கொரியாவின் எல்லைப் பகுதியில் உள்ள ஒரு அமைதியான கடலோர கிராமத்தில் (Hope Harbor) திடீரென விசித்திரமான சம்பவங்களும் விபத்துகளும் நடக்கின்றன. அங்குள்ள கால்நடைகள் மர்மமான முறையில் இறந்து கிடக்கின்றன. ஆரம்பத்தில் இதை ஏதோ ஒரு பெரிய புலியின் தாக்குதல் என்று நினைக்கும் போலீஸ் அதிகாரி பம்-சியோக் (வாங் மின்) மற்றும் உள்ளூர் வேட்டைக்காரர்கள், அதைத் தேடிச் செல்கின்றனர். ஆனால், அது புலி அல்ல; வேற்றுக்கிரக மோதலுடன் தொடர்புடைய ஒரு பயங்கரமான மான்ஸ்டர் (Creature) என்பது தெரியவருகிறது. அந்த அசுரனிடமிருந்து கிராம மக்களையும் தங்களையும் அவர்கள் எப்படிப் பாதுகாக்கப் போராடுகிறார்கள், இறுதியில் என்ன நடக்கிறது என்பதே படத்தின் மீதிக்கதை.

முதன்மைக் கதாபாத்திரங்களில் நடித்துள்ள கொரிய நடிகர்கள் மற்றும் மைக்கேல் ஃபாஸ்பெண்டர், அலிசியா விகந்தர் போன்ற சர்வதேச நட்சத்திரங்களின் நடிப்பு பாராட்டத்தக்கது.

படத்தின் முதல் 90 நிமிடங்கள் மிகவும் விறுவிறுப்பாகவும், அட்ரினலின் எகிற வைக்கும் திகில் மற்றும் சஸ்பென்ஸ் காட்சிகளுடன் மிரட்டியிருக்கிறார்கள். ஹாங் கியுங்-பியோவின் ஒளிப்பதிவும், பின்னணி இசையும் காட்சிகளுக்குள் நம்மை இழுத்துச் செல்கின்றன.

'தி வெயிலிங்' (The Wailing) பட புகழ் இயக்குனர் நா ஹாங்-ஜின், இந்த மான்ஸ்டர் கதையை கையாண்ட விதம் அருமை. அவரது டார்க் ஹியூமர் (Dark Comedy) மற்றும் ஆக்ஷன் காட்சிகள் படத்திற்குப் பெரும் பலம்.

'ஹோப்' (Hope) திரைப்படம் தியேட்டர்களில் Dolby தரத்தில் பார்த்து ரசிக்க வேண்டிய ஒரு தனித்துவமான படம். ஒரு பிரமாண்டமான ஆக்ஷன்-ஹாரர் படத்தை ரசிக்க விரும்புபவர்கள் தாராளமாக இந்தத் திரைப்படத்தைப் பார்க்கலாம்.

 

விஷன் பிலிம் ஹவுஸ் தயாரிப்பில், யுவராஜ் சின்னசாமி இயக்கத்தில், ஏகன், பெமினா ஜார்ஜ் மற்றும் ஸ்ரீதேவி அபல்லா நடிப்பில் வெளியாகியுள்ள திரைப்படம் 'ஹைக்கூ' (Haiku). 

சில எதிர்பாராத சூழ்நிலைகளால், முழுக்க முழுக்க பெண்கள் மட்டுமே படிக்கும் ஒரு மகளிர் கல்லூரியில் நாயகன் ஏகன் ஒரே ஒரு ஆண் மாணவனாகச் சேர வேண்டிய நிலை ஏற்படுகிறது. அங்கு அவர் சந்திக்கும் சுவாரஸ்யமான சம்பவங்கள், நகைச்சுவை கலாட்டாக்கள் மற்றும் Gen-Z தலைமுறையினரின் எண்ண ஓட்டங்களுக்கு ஏற்ப நகரும் இரண்டு வெவ்வேறு விதமான காதல் கதைகளே இந்த 'ஹைக்கூ'

நிதானமான அதே சமயம் பொருத்தமான நடிப்பை கொடுத்திருக்கிறார் ஏகன். ரீதேவி அப்பாலாவும் ஃபெமினா ஜார்ஜும் தங்களது நடிப்பால் படத்துக்கு பலம் சேர்க்கிறார்கள். ஸ்ரீதேவி அப்பாலாவின் முகபாவனைகள் கதாபாத்திரத்தின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஃபெமினா ஜார்ஜின் புன்னகையும், காதல் மற்றும் ஏமாற்றத்தை வெளிப்படுத்தும் நடிப்பும் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.

படத்தின் மிகப்பெரிய பலம் சித்து குமாரின் பின்னணி இசையும் பாடல்களும்தான். குறிப்பாக, காட்சிகளோடு ஒன்றிப்போகும் 'கருவிழி' பாடலும், துள்ளலான 'எப்ப யேசப்பா' பாடலும் ரசிகர்களைப் பெரிதும் கவர்கின்றன.

அறிமுக இயக்குநர் யுவராஜ் சின்னசாமியின் இயக்கத்தில் நேர்த்தி தெரிந்தாலும், கதையையும் திரைக்கதையையும் இன்னும் கவனமாகச் செதுக்கியிருக்கலாம்.  கல்லூரி மற்றும் இளமைப் பருவத்துக்கே உரிய துள்ளலான காமெடி மற்றும் கலாட்டா காட்சிகளுடன் முதல் பாதி விறுவிறுப்பாக நகர்கிறது.  இரண்டாம் பாதியில் வரும் காதல், பிரிவின் வலி மற்றும் திருமண உறவுகளில் ஏற்படும் எதார்த்தமான சிக்கல்களை இயக்குநர் நேர்மையுடனும் கவித்துவத்துடனும் கையாண்டுள்ளார்

'ஹைக்கூ' திரைப்படம் இன்றைய தலைமுறையினரின் காதல் மற்றும் எதார்த்த வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு நேர்மையான மற்றும் கவித்துவமான காதல் காவியம்.

மைத்ரி மூவி மேக்கர்ஸ் தயாரிப்பில், பிரசாந்த் நீல் வழங்க, கீர்த்தன் நடகவுடா இயக்கத்தில் வெளியாகியுள்ள திரைப்படம் '418'. 

கடன் வாங்கித் தன் மகனை (சூர்யா ராஜ் வீரபதினி) ஒரு மெடிக்கல் காலேஜில் படிக்க வைக்கிறார்கள் பெற்றோர். அந்தச் சூழலில், அந்தக் கல்லூரியின் பழைய ஹாஸ்டல் கட்டிடத்தில் இருக்கும் '418' என்ற அறை கடந்த 15 வருடங்களாகப் பூட்டி வைக்கப்பட்டுள்ளது. அந்த அறைக்குள் இருக்கும் ஒரு பெண்ணின் அமானுஷ்ய சக்தி, கல்லூரி மாணவிகளைப் பழிவாங்கத் துடிக்கிறது. நிஜத்திற்கும் மாயத்தோற்றங்களுக்கும் இடையே சிக்கித் தவிக்கும் நாயகனும், அந்த 418-வது அறையின் மர்மமும், அதன் பின்னணியில் இருக்கும் தாய் பாசத்தின் கதையும் தான் இந்த '418'.

நாயகனாக வரும் சூர்யா ராஜ் வீரபதினி, மாயத்தோற்றங்களுக்கும் நிஜத்திற்கும் இடையே சிக்கித் தவிக்கும் ஒரு இளைஞனின் மனநிலையைக் கச்சிதமாக வெளிப்படுத்தியுள்ளார். தேவிகா கதாபாத்திரத்தில் நடித்திருக்கும் சைத்ரா ஆச்சார் தன் உடல்மொழி மற்றும் தோற்றத்தின் மூலம் படத்திற்குத் தேவையான திகில் உணர்வை அற்புதமாகக் கடத்தியுள்ளார்.

வெங்க்கி ஜி.ஜியின் பின்னணி இசையும், ஒலி வடிவமைப்பும் படத்தின் மர்மமான சூழலுக்கு ஓரளவு உயிரூட்டுகின்றன. ஒளிப்பதிவும் பழைய கட்டிடத்தின் இருண்ட தன்மையையும் அமானுஷ்ய உணர்வையும் வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. தொழில்நுட்ப ரீதியாகச் சில காட்சிகள் கவனம் ஈர்க்கிறது.

வழக்கமான ஹாரர் த்ரில்லர் கதையாக இருந்தாலும், மிரட்டலான சில காட்சிகள் மற்றும் வலுவான பின்னணி இசைக்காக த்ரில்லர் பட விரும்பிகள் (Thriller Fans) இந்த '418' படத்தை ஒருமுறை தியேட்டர்களில் பார்க்கலாம்.

 

*Starring - ‘Paruthi Veeran’ Saravanan, Varalaxmi Sarathkumar, Lavanya, Premkumar, Kalloori Vinoth, Kavitha Bharathy, Aaru Bala, Peter J. Chandran, Shivin, Parul Sambariya, Pavan, Akshaya V, Priyanka Roboshankar, Abarna Sundarraman and Others*

*Directed by: Balaji Selvaraj*

*Produced by: 18 Creators*

*Producer: Sasikala Prabhakaran*

*PRO Team AIM*

‘Sattamum Needhiyum’ (Law and Justice) follows Saravanan, a notary public lawyer, who takes up the legal battle for a poor father—a man who died by suicide within the court premises while seeking justice for his daughter. Through his sharp argumentative skills and rigorous investigation, Saravanan uncovers the various mysteries buried deep within the case and brings them to light.

Much like the first season—a courtroom drama that kept viewers on the edge of their seats with fresh twists in every episode—the second season, ‘Sattamum Needhiyum 2’ (Law and Justice 2), returns as an intense courtroom drama and a fast-paced crime thriller, featuring new cases and new characters.

Police Inspector Prem is shot dead. The police register his death as a murder case and arrest four police officers as the perpetrators. However, the families of these four officers maintain that they are innocent and have absolutely no connection to the murder.

Since Varalakshmi Sarathkumar—the wife of the deceased police inspector—is a prominent lawyer and is determined to ensure that the four arrested police officers are punished, other lawyers are refusing to come forward to represent the accused.

In this situation, Saravanan—an ordinary lawyer—steps forward to represent four police officers. Pitted against Varalakshmi, a formidable and highly skilled attorney, Saravanan attempts to defeat her by presenting meticulous evidence. ‘Sattamum Needhiyum 2’ (Law and Justice 2) unfolds with numerous twists, exploring the legal battle between the two and revealing who ultimately triumphs—and on whose side the truth truly lies.

Saravanan, who plays an ordinary lawyer, brings great strength to the series through his understated performance; he skillfully handles cases using evidence, often leaving the opposing side flustered. He effectively dismantles the strong arguments of the opposition with his own compelling evidence, and in a pivotal scene where he reflects with regret upon a past mistake, he earns praise for his mature acting.

Varalaxmi Sarathkumar delivers a commanding performance as a skilled lawyer who, despite harboring a fierce, murderous rage toward those who killed her husband, manages to keep her emotions in check within the courtroom. She excels in scenes where she leaves the opposing side flustered with her sharp legal arguments, and she poignantly conveys her inner turmoil when the culprits manage to evade justice despite the evidence presented.

Premkumar, who plays the husband of Varalaxmi Sarathkumar; Lavanya, who portrays Saravanan’s junior; and Kavitha Bharathi, Aaru Bala, and College Vinoth, who appear as the corrupt police officers—all of them have significantly strengthened the series through their excellent contributions.

S.Gokulakrishnan’s cinematography offers a unique visual language. Every camera angle and arrangement of light and shadow powerfully conveys the intensity of the story and the emotions of the characters.

Vipin Bhaskar’s background score effectively conveys the characters' emotional performances, the dialogues delivered during courtroom arguments, and the impassioned acting of the lawyers to the audience, while also heightening the overall intensity of the series.

Although the core premise—a murder and the circumstances behind it—can be summed up in a single line, R.Adhiswaran has structured the scenes in such a way that, at the end of every episode, the question "What happens next?" is sure to arise in the minds of the viewers.

Although the story is simple, Balaji Selvaraj and Pradeep Marian—who wrote the screenplay for the web series—have ensured that every episode moves along without any lulls.

Director Balaji Selvaraj has skillfully handled the twists in the series; even though most of the scenes take place in a courtroom, it remains impossible to guess whether the death was a murder or a suicide. At one point, the screenplay and the unfolding events lead the audience to believe it is a murder, only for a sudden twist to suggest it might actually be a suicide. Then, in the following episode, yet another twist emerges—refuting that theory as well—keeping the narrative highly engaging throughout.

Verdict : ‘Sattamum Neethiyum 2’ Repets the edge of your seat, just like the first season.

Rating: 4/5

- NithyaSana

 

நெல்சன் திலீப்குமார் இயக்கத்தில், சூப்பர் ஸ்டார் ரஜினிகாந்த் நடிப்பில் வெளியாகியுள்ள திரைப்படம் ‘ஜெயிலர் 2’.

முதல் பாகத்தின் கிளைமேக்ஸ் முடிந்து மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு கதை தொடங்குகிறது. முத்துவேல் பாண்டியன் (ரஜினிகாந்த்) தனது குடும்பத்துடன் அமைதியான வாழ்க்கையை வாழ முயல்கிறார். ஆனால், முதல் பாகத்தில் கொல்லப்பட்ட வில்லன் வர்மனின் கூட்டாளி திலீப் (சூரஜ் வெஞ்சாரமூடு) பழிவாங்கத் துடிக்கிறார். மற்றொரு பக்கம் கோவாவைச் சேர்ந்த பெரிய கடத்தல் புள்ளியான போதி கல்பக் (எஸ்.ஜே.சூர்யா) மற்றும் வித்யா பாலன் ஆகியோர் பல ஆயிரம் கோடி மதிப்புள்ள ஒரு சிலையைத் தேடுகிறார்கள். இவர்களின் பிடியில் முத்துவேல் பாண்டியன் எப்படி சிக்குகிறார், அதைத் தன் பாணியில் எப்படி எதிர்கொள்கிறார் என்பதே ஜெயிலர் 2 படத்தின் கதை.

75 வயதிலும் 'டைகர்' முத்துவேல் பாண்டியனாக ரஜினிகாந்த் காட்டியுள்ள கம்பீரமும், திரையாளுமையும் படத்தைத் தனியொரு ஆளாகத் தாங்கிப் பிடிக்கிறார். குறிப்பாக நமோ நாராயணா செஸ் விளையாடும் காட்சிகள் திரையரங்குகளில் சிரிப்பலையை ஏற்படுத்துகிறது. யோகி பாபு மற்றும் நமோ நாராயணா காமெடி டிராக் படத்திற்குப் பெரும் பலம். இடைவேளை சமயத்தில் சரியான என்ட்ரி கொடுக்கிறார் எஸ்ஜே சூர்யா. அவரது வழக்கமான நடிப்பை நிறையவே அடக்கி வைத்திருக்கிறார் இயக்குனர் நெல்சன். வேறு ஒரு ஸ்டைலில் சூர்யாவும் அசத்தியுள்ளார். சிறப்புத் தோற்றத்தில் இந்த இரண்டாம் பாகத்தில் ஹிந்தி நடிகர் ஹிருத்தி ரோஷனின் கதாபாத்திரம் செம மாஸ். முதல் பாகம் போலவே சிவராஜ்குமார், மோகன்லால், ஜாக்கி ஷெராப் கொஞ்சமாக வந்தாலும் கிளைமாக்ஸ் முன்பாக தியேட்டரை ஆர்ப்பரிக்க வைத்துவிட்டார்கள்.

அனிருத்தின் பின்னணி இசை ஒவ்வொரு மாஸ் காட்சியையும் வேற லெவலுக்கு உயர்த்தியுள்ளது. விஜய் கார்த்திக் கண்ணனின் ஒளிப்பதிவு கோவா மற்றும் கோவையின் அழகை பிரம்மாண்டமாகப் படம்பிடித்துள்ளது. நெல்சன் திலீப்குமாரின் டிரேட்மார்க் டார்க் காமெடி மற்றும் விறுவிறுப்பான திரைக்கதையால் தொய்வில்லாமல் நகர்கிறது

ஜெயிலர் 2 தியேட்டரில் ரசிகர்களுடன் கொண்டாடி மகிழக்கூடிய ஒரு பக்காவான மாஸ் கமர்சியல் எண்டர்டெய்னர்.

 

*Starring - Siddhi Idnani, Anjali Nair, DevaDarshini, Dravid Selvam, CinemaWala Sathish, Kuraishi, RJ Deepak, SASSI Selvaraj and Others*

*Producer: GM Morgan*

*Writer & Director: R. Raghav Mirdath*

*Distribution - *Five Star Senthil*

*PRO - Team AIM*

Three friends—Kishore (Dravid Selvam), Karupatti (Anjali Nair), and Dash (Deepak)—find themselves staying in a scientific facility called the "Black Hole" after being suspended from college. Unable to leave, they observe the outside world through a drone. During this, Kishore spots Angel Pakruthi (Siddhi Idnani) and falls in love with her. This romance is opposed by Pakruthi’s grandmother, a witch (Devadarshini), who eventually traps Kishore and his friends inside her magical fortress. Meanwhile, a mysterious serial killer is on the loose in the city, and the police are hot on his trail. The climax unfolds in a lively and entertaining manner, revealing the fate of the friends trapped by the witch and the outcome of the hunt for the serial killer.

The director envisioned what it would be like to bring to life the stories we grew up with—tales of witches, flying saucers, and fairies, or the adventures found in comic books—and has successfully translated that vision onto the screen.

While films for children are a rarity in Tamil cinema, Hollywood frequently produces movies—much like those from the world of Disney—specifically tailored for a younger audience. *Drones* has been crafted in that very same spirit.

The first half of the film serves primarily as an introduction, while the second half—leading up to the climax—is fast-paced, vibrant, and filled with magical tricks, making for a highly engaging and spectacular experience.

The film’s primary settings are a science laboratory—referred to as the "Black Hole"—and the home of the witch. The film’s art director has strengthened the visuals by incorporating intriguing objects and miniature sets, which the director and cinematographer have utilized to great effect.

Dravid Selvam, known for his appearances in the 'Parithabangal' episodes by Sudhakar Gopi, makes his debut as a lead actor in *Drones*. He has made excellent use of this opportunity, delivering a well-rounded performance that encompasses dance, acting, and comedy.

Siddhi Idnani, who plays the character of an ethereal being named 'Pakruthi', is truly a vision of beauty. In certain scenes, she showcases remarkable versatility—reminiscent of Vikram’s performance in *Anniyan*—proving herself to be a powerhouse of acting.

Devadarshini, portraying an old witch, gives a commanding performance. Her poignant breakdown in the climax—where she laments that no one in this world has ever truly loved her—is deeply moving.

Sathish (known as 'Cinema-wala Sathish'), who takes on the role of a detective-like inspector hunting for a serial killer, provides plenty of laughs—from his constant lamenting about not having a girlfriend to a surprising, unexpected decision he makes in the climax. Anjali Nair, Kuroshi, and RJ Deepak have also done justice to their respective roles.

The film is produced by G.M. Morgan.

The music by Hari S.R. effectively supports the visuals.

Jayanth Sethu Madhavan’s cinematography captures the scenes with striking clarity.

Director R. Raghav Mirdath—who previously garnered attention with *Bun Butter Jam*—has crafted this film for both children and adults. He sheds light on the blind, superficial nature of modern romance, where young people often base their love on factors like skin color.

Verdict : Drones sets aside of worries and fun-filled time with your childs.

Rating : 4.5/5

 

இயக்குநர் மைதீன் கதையை எழுதி இயக்கியுள்ள திரைப்படம் 'ஆல் பாஸ்' (All Pass).

வட சென்னையில் வசிக்கும் மூன்று எளிய குடும்பங்களின் இயல்பான வாழ்க்கை, பாசம் மற்றும் நட்பு ஆகியவற்றோடு கதை தொடங்குகிறது. ஒரு அரசியல்வாதியின் கருப்புப் பணம் எதிர்பாராதவிதமாக இவர்களிடம் சிக்கிக்கொள்கிறது. கையில் இவ்வளவு பெரிய தொகை இருந்தும், அதைச் செலவு செய்ய முடியாமல் அந்தக் குடும்பங்கள் தவிப்பதையும், இழந்த பணத்தைக் கண்டுபிடிக்க எம்.எல்.ஏ மற்றும் அவரது ஆட்கள் எடுக்கும் முயற்சிகளையும் விறுவிறுப்பான த்ரில்லர் பாணியில் சொல்லியிருக்கிறார் இயக்குநர். பணத்தால் அவர்களுக்குள் ஏற்படும் பிளவுகளையும், பேராசை இல்லாத வாழ்வியலையும் படம் எதார்த்தமாகப் பேசுகிறது.

ஆட்டோ ஓட்டுநராக வரும் துஷ்யந்த் மற்றும் நாயகி ஜனனி ஜோடியின் காதல் மற்றும் மோதல் காட்சிகள் கதையைத் தாங்கிப் பிடிக்கின்றன. ஜனனி குடும்ப உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் காட்சிகளில் கவனம் ஈர்க்கிறார். நேர்மையான ஒரு முதன்மைக் கதாபாத்திரத்தில் அனுபவமிக்க நடிப்பை வழங்கி ஜெயபிரகாஷ் படத்திற்குப் பெரிய பலம் சேர்த்துள்ளார். சுப்பிரமணிய சிவா, செந்திகுமாரி, பிரசன்ன பாலச்சந்திரன், வினோதினி, எம்.எல்.ஏ-வாக வரும் சரத் லோகித்ஷவா மற்றும் இன்ஸ்பெக்டராக வரும் அருவி மதன் ஆகியோர் தங்களுக்குக் கொடுக்கப்பட்ட பாத்திரங்களைச் செவ்வனே செய்துள்ளனர்.

சுப்ரமணியபுரம்' புகழ் ஜேம்ஸ் வசந்தன் இப்படத்திற்கு இசையமைத்துள்ளார். பாடல்களும் பின்னணி இசையும் குடும்ப உணர்ச்சிகரமான தருணங்களுக்கு கூடுதல் சேர்க்கின்றன.

ஒளிப்பதிவு & எடிட்டிங்: தில்ராஜுவின் ஒளிப்பதிவும், எஸ். பாஸ்கரின் கிரிஸ்பான (Crisp) எடிட்டிங்கும் படத்திற்குப் பக்கபலமாக அமைந்துள்ளன.

வட சென்னை என்றாலே வன்முறை, வெட்டுக்குத்து என்றிருக்கும் சினிமா பிம்பத்தை உடைத்து, அங்குள்ள மக்களின் நல்ல பக்கத்தைக் காட்டியிருப்பது. பெரிய ஆக்‌ஷன், ரத்தக் களறி இல்லாத, ஒரு நல்ல சமூகக் கருத்தைச் சொல்லும் குடும்பத் திரைப்படம் ஆல் பாஸ்.

*Starring - Dr.Amar Ramachandran, Bala Singh, Neha Amar, Nimisha Nambiar, Deepak, Padmaja Amar, Nihal, Gurudhakshina and others.*

*Directed by Abhilash G. Dev*

*Producer - Neni Entertainments Pvt Ltd*

The story is set in 2008, during the final phase of the war in Tamil Eelam. Amar Ramachandran, having lost his wife to the conflict, is haunted by the constant loss of life around him; he fears that he might lose his daughter or that she might be left orphaned if he were to die. Consequently, he decides to entrust his daughter to his wife's relatives in Tamil Nadu, planning to reclaim her once the situation stabilizes—provided he survives.

Amar makes the perilous sea journey to Tamil Nadu with his daughter, overcoming numerous obstacles, only to find himself unable to hand her over to the relatives as planned. Left with no other option, he begins living on the roadside, where locals extend a helping hand. With their assistance, hope begins to bloom in his heart that he might secure a fearless life and a bright future for his daughter. However, before this hope can fully take root, fate intervenes, and his worst fears come true. *Thainilam* tells the story of that tragic turn of events in a heart-wrenching manner.

While many films addressing the genocide in Tamil Eelam and the atrocities faced by Tamils ​​in Sri Lanka have been released in Tamil Nadu, this film powerfully portrays—through its visual storytelling—the anguish of children left destitute after losing their parents to war.

In the climax, director Abilash G. Devan compels the audience to reflect on the painful lives and uncertain futures of children affected by war—not just in Tamil Eelam, but across the globe. Amar Ramachandran, playing the protagonist, reflects the plight of war-affected people through his physical appearance and expressive eyes; his performance allows the audience to truly feel the harrowing existence these individuals endure every moment.

Neha Amar, who plays the role of Amar Ramachandran’s daughter, Tamilani, speaks very little; yet, her fearful eyes and weary face vividly bring to mind the image of children traumatized by the conflict.

Bala Singh portrays a noble figure who extends a helping hand to the refugees, viewing them simply as fellow human beings; his character offers immense solace to the Sri Lankan Tamils ​​arriving in Tamil Nadu with hope.

From the fishermen who rescued those adrift at sea and the police inspector who respected their wishes rather than sending them to a refugee camp, to the auto-rickshaw drivers, the imposing man with the large mustache who turns out to be helpful, and the school headmaster who believes that compassion can overcome legal constraints—every character in the film is a positive individual who instills hope in ordinary people.

Cinematographer Prashanth Pranav’s work, while understated, skillfully conveys the profound emotions of the Eelam people to the audience. The climax scene—featuring the young girl walking with a tear-streaked face and powder applied to her cheeks—is particularly noteworthy; it feels authentic and brilliantly encapsulates the film's entire message in a single moment.

Ouseppachan’s music breathes life into the scenes and the characters' emotions. Through his restrained yet evocative score, the composer articulates sentiments that words alone could not express. Although editor Teejo P. Varghese employs a slow-paced narrative style, he successfully etches the core message and the underlying pain deeply into the viewers' minds.

Writer-director Abilash G. Devan has effectively used visual storytelling to convey the anguish and cries of children orphaned by the genocide in Tamil Eelam.

Despite minor flaws in cinematography, acting, and background elements, director Abilash G. Devan powerfully highlights the plight of children left devastated after losing their parents to war through the film's climax.

*Thainilam* tells the story of that tragic turn of events in a heart-wrenching manner.

Rating: 4/5

- NithyaSana

 

ராம் இயக்கத்தில் நிவின் பாலி, சூரி, அஞ்சலி நடிப்பில் வெளியாகியிருக்கும் திரைப்படம் ‘ஏழு கடல் ஏழு மலை’. 

சுமார் 4,000 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக சாகாவரம் (Immortal) பெற்று வாழும் ஒரு விசித்திர மனிதர் நிவின் பாலி. காலங்கள் மாறினாலும், தனது காதலி அஞ்சலி மீதான அவரது காதல் மட்டும் மாறாமல், அவளை ஒவ்வொரு பிறவியிலும் தேடி அலைகிறார். ஒரு மழைக்கால இரவில், ஓடும் இரயிலின் முன்பதிவு இல்லாத பெட்டியில் நிவின் பாலி பயணம் செய்கிறார். அதே இரயிலில், துபாயில் பல வருடங்கள் உழைத்துவிட்டு தன் சொந்த ஊருக்குச் செல்லும் சாதாரண மனிதரான சூரியைச் சந்திக்கிறார். இவர்களுடன் ஒரு எலியும் முக்கியக் கதாபாத்திரமாகப் பயணிக்கிறது. இந்த மூவருக்கும் இடையே நடக்கும் மோதல்களும், உரையாடல்களுமே படத்தின் மீதிக்கதை.

நிவின் பாலி படத்தின் மையக் கதாபாத்திரமாக தனித்து தெரிகிறார். பல ஆண்டுகளைக் கடந்து வாழும் ஒரு மனிதனின் அனுபவம், தனிமை, காதல் ஆகியவற்றை அவரது நடிப்பு இயல்பாக வெளிப்படுத்துகிறது. சூரி வழக்கமான காமெடி கதாபாத்திரத்தைத் தாண்டி கதையின் ஒரு முக்கியமான பகுதியாக பயணிக்கிறார். இருவருக்கும் இடையேயான உரையாடல்கள் சில இடங்களில் சுவாரஸ்யமாகவும், சில இடங்களில் கருத்து அதிகமாகவும் இருக்கின்றன. அஞ்சலி காதல் கதைக்கு தேவையான உணர்வை சேர்த்திருக்கிறார்.

படத்தின் மிகப்பெரிய பலங்களில் யுவன் சங்கர் ராஜாவின் இசையும், ஒளிப்பதிவும் இடம்பெறுகின்றன. காதல் மற்றும் உணர்வுப்பூர்வமான காட்சிகளுக்கு யுவனின் பின்னணி இசை நல்ல வலு சேர்க்கிறது. இயற்கை, ரயில் பயணம் மற்றும் கற்பனை சார்ந்த காட்சிகளை அழகாக பதிவு செய்திருக்கும் ஏகாம்பரத்தின் ஒளிப்பதிவு படத்தின் உலகத்தை உருவாக்க உதவுகிறது. தொழில்நுட்ப ரீதியாக படம் தனக்கென ஒரு தனித்துவமான தோற்றத்தைப் பெற்றிருக்கிறது.

இந்த உலகம் மனிதர்களுக்கு மட்டும் சொந்தமல்ல, அனைத்து உயிரினங்களுக்கும் சொந்தமானது என்ற ராமின் ஆழமான தத்துவம் மற்றும் மனிதநேயக் கருத்துக்கள் ரசிக்க வைக்கின்றன.

மொத்தத்தில், ‘ஏழு கடல் ஏழு மலை’ எல்லோருக்குமான வழக்கமான பொழுதுபோக்கு திரைப்படம் அல்ல. வித்தியாசமான கதை, ஆழமான கருத்துகள் மற்றும் இயக்குநர் ராமின் தனித்துவமான அணுகுமுறையை ரசிப்பவர்களுக்கு படம் பல விஷயங்களை வழங்குகிறது. சில திரைக்கதை தடுமாற்றங்களைத் தாண்டி, படம் முடிந்த பிறகும் வாழ்க்கை மற்றும் காதல் குறித்து சிந்திக்க வைக்கும் தருணங்களை உருவாக்குகிறது. 

 

பாலாஜி தரணிதரன் இயக்கத்தில் விஜய் சேதுபதி, லிஜோமோல் ஜோஸ் நடிப்பில் வெளியாகி இருக்கும் திரைப்படம் பத்தா.

1980-களின் மெட்ராஸ் நகரத்தைப் பின்னணியாக வைத்து உருவாகியிருக்கும் ‘பத்தா’, வெளியே பார்த்தால் ஒரு ரவுடியின் வாழ்க்கையைச் சொல்லும் படமாகத் தெரிந்தாலும், அதன் உள்ளே ஒரு மனிதனுக்குள் ஏற்படும் மாற்றத்தை மையமாக வைத்திருக்கிறது. பாலாஜி தரணிதரன், ரவுடி வாழ்க்கையை வைத்து வழக்கமான அடிதடி, பழிவாங்கல் கதையை சொல்லாமல், எதிர்பாராத ஒரு சந்திப்பின் மூலம் மனிதநேயம் மற்றும் உறவின் மதிப்பை பேச முயற்சித்திருக்கிறார்.

படத்தின் மையத்தில் இருக்கிறார் பத்தா. வெளியுலகத்திற்கு பயமுறுத்தும் ரவுடியாக இருக்கும் அவருடைய வாழ்க்கைக்குள் ஒரு சிறுவன் எதிர்பாராத விதமாக நுழைகிறான். ஆரம்பத்தில் இந்த உறவு சிரிப்பை வரவழைக்கும் சம்பவங்களாக நகர்ந்தாலும், போகப்போக அது பத்தாவின் பார்வையையும் முடிவுகளையும் மாற்றும் அளவுக்கு முக்கியமானதாகிறது. இந்த மாற்றத்தை ஒரே நாளில் நடப்பது போல காட்டாமல், சம்பவங்களின் வழியாகக் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக உருவாக்கியிருப்பது படத்தின் சிறப்பு.

விஜய் சேதுபதி பத்தா கதாபாத்திரத்தில் தனது நடிப்பால் படத்தைத் தாங்குகிறார். மிரட்டும் ரவுடியாக இருக்கும்போதும், ஒரு குழந்தையின் முன்னிலையில் தடுமாறும் தருணங்களிலும், பின்னர் அந்த உறவைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கும் நேரங்களிலும் வெவ்வேறு உணர்வுகளை இயல்பாக வெளிப்படுத்துகிறார். குறிப்பாக கதாபாத்திரத்தின் வெளிப்புற தோற்றத்துக்கும் உள்ளுக்குள் இருக்கும் மனிதனுக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை அவரது நடிப்பு நன்றாக காட்டுகிறது. குழந்தை நட்சத்திரமான சாய் பிரித்விராஜும் விஜய் சேதுபதியுடன் இணைந்து வரும் காட்சிகளில் இயல்பாக நடித்திருப்பது படத்திற்கு பெரிய பலமாக அமைந்திருக்கிறது.

லிஜோமோல் ஜோஸ் உள்ளிட்ட மற்ற நடிகர்களும் தங்களுக்குக் கொடுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களுக்குள் பொருந்துகிறார்கள். குறிப்பாக படம் முழுவதும் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தின் வாழ்க்கை முறையை நம்ப வைக்கும் வகையில் காட்சிகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒளிப்பதிவாளர் செல்வகுமாரின் பணியில் பழைய மெட்ராஸ் நகரத்தின் தோற்றத்தையும் அந்த காலத்தின் சூழலையும் உணர முடிகிறது. சாய் அபயங்கரின் இசையும் படத்தின் மனநிலைக்கு ஏற்ற வகையில் அமைந்துள்ளது; குறிப்பாக உணர்வுப்பூர்வமான காட்சிகளில் பின்னணி இசை காட்சியின் தாக்கத்தை அதிகரிக்கிறது.

கதையை வெறும் காமெடியாக மட்டுமே கொண்டு செல்லாமல், மனிதம் பேசும் நெகிழ்ச்சியான உணர்வுபூர்வமான காட்சிகளுடன் இயக்குநர் பாலாஜி தரணிதரன் நகர்த்தியுள்ளார்.

பத்தா' வழக்கமான அதிரடி ஆக்ஷன் படங்கள் போல் இல்லாமல், 80-களின் பின்னணியில் ஒரு டானுக்கும் சிறுவனுக்குமான அழகான நட்பை ஏக்கத்துடனும், நெகிழ்ச்சியுடனும் சொல்லியிருக்கும் ஒரு நல்ல ஃபீல் குட் திரைப்படம்.

 

தமிழ்நாட்டின் முதலமைச்சரும் நடிகருமான விஜய்யின் மகன் ஜேசன் சஞ்சய் இயக்கத்தில், சந்தீப் கிஷன் மற்றும் ஃபரியா அப்துல்லா நடிப்பில் வெளியாகி இருக்கும் திரைப்படம் 'சிக்மா' (Sigma).

நாயகன் குரு (சந்தீப் கிஷன்) தன் தாயின் நினைவாக இருக்கும் ஒரு பழைய நூலகத்தை நடத்தி வருகிறார். ஆனால், ஒரு கோடிக்கும் மேல் இருக்கும் கடன் சுமையால் அதை இழக்கும் நிலைக்குத் தள்ளப்படுகிறார். அதே நேரத்தில், ஆந்திரா மாஃபியா தாதாவான சம்பத்தின் வெளிநாட்டு லாக்கரில் இருக்கும் 1,000 கோடி பணத்தைத் திறக்கும் வினோதமான சாவியும், சில வீடியோ ஆதாரங்கள் அடங்கிய பென்-டிரைவும் தற்செயலாக குருவின் கைகளில் கிடைக்கிறது. இதை வைத்து குருவும் அவரது நண்பர்களும் மாஃபியா கும்பலிடம் இருந்து பணத்தைக் கைப்பற்றத் திட்டம் போடுகிறார்கள். இறுதியில் ஆபத்துகளில் இருந்து தப்பித்து அவர்கள் பணத்தை அடைந்தார்களா இல்லையா என்பதே கதை.

சந்தீப் கிஷன் ஒரு நடுத்தர வர்க்க இளைஞனாகவும், ஆக்ஷன் காட்சிகளிலும் நேர்த்தியான நடிப்பை வெளிப்படுத்தியுள்ளார். ஃபரியா அப்துல்லா தனக்குக் கொடுத்த வேலையைச் சரியாகச் செய்துள்ளார். ராஜு சுந்தரம் அவ்வப்போது ஆறுதல் அளிக்கிறார். அன்புதாசன் கேரக்டர் நன்றாக வொர்க்காகியுள்ளது. சம்பத் வழக்கமான வில்லத்தனத்தைக் காட்டியுள்ளார்.ஏனைய கேரக்டர்களில் வரும் ஷிவ் பண்டிட், உள்ளிட்ட யாவரும் ஒகே மார்க் வாங்குகிறார்கள்

கிருஷ்ணன் வசந்தின் ஒளிப்பதிவு படத்திற்கு ஒரு பிரம்மாண்டமான மற்றும் ரிச்சான தோற்றத்தைத் தருகிறது. தமனின் பின்னணி படத்திற்கு பலம். கே. எல். பிரவீனின் படத்தொகுப்பு (Editing) விறுவிறுப்பைக் கூட்ட உதவுகிறது. மல்டி லெவல் கார் பார்க்கிங்கில் நடக்கும் சண்டைக் காட்சி போன்ற சில ஆக்ஷன் பிளாக்குகள் சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

அறிமுக இயக்குநர் ஜேசன் சஞ்சய், ஒரு பெரிய பட்ஜெட் படத்தை நேர்த்தியாகக் கையாண்டு, காட்சிகளை ஃபிரேம் செய்ததில் தனது திறமையை நிரூபித்துள்ளார். எதிர்பார்ப்புகள் இல்லாமல் ஒரு வழக்கமான ஆக்ஷன் த்ரில்லர் படத்தை பார்க்க விரும்புபவர்கள் தியேட்டரில் கண்டிப்பாக பார்க்கலாம்.

 

இயக்குநர் கார்த்திக் சுப்பராஜ் இயக்கத்தில், இளையராஜா இசையமைப்பில் வெளியாகியுள்ள 'டோரதி' (Dorothy) திரைப்படம்.

1980களில் மதுரையை மையமாகக் கொண்டு தொடங்கும் இக்கதை, சுப்பு (சனந்த்) மற்றும் கார்த்தி (ரிஷிகாந்த்) ஆகிய இரு நண்பர்களின் வாழ்க்கையைச் சுற்றியது. சாதி வெறியும் ஆணாதிக்கமும் நிறைந்த சூழலில், 'விசில்' வீரய்யா (முத்துக்குமார்) என்பவரின் ஆதிக்கக் குடும்பத்தில் சுப்பு வளர்கிறான். ஒரு கட்டத்தில் பிரியும் இந்த நண்பர்கள், பல வருடங்களுக்குப் பிறகு மீண்டும் சந்திக்கிறார்கள். இப்போது சுப்புவின் அண்ணன் மனைவியாக, மலையாளப் பின்னணி கொண்ட 'டோரதி' (கீர்த்தி சுரேஷ்) அந்த வீட்டிற்குள் நுழைகிறார். அவரின் வருகைக்குப் பின், தீவிரமான ஆண்மைப் பெருமிதமும் சாதிப் பிடியும் கொண்ட அந்த வட்டத்தில் எற்படும் அதிர்வுகளும், ஒரு முக்கியப் பாத்திரத்தின் எல்ஜிபிடி அடையாள மாற்றமும், அதைச் சுற்றி நடக்கும் வன்முறைகளுமே படத்தின் மையக்கதை.

சுப்புவாக நடித்த சனந்தும், கார்த்தியாக நடித்த ரிஷிகாந்தும் தங்களின் வாழ்நாள் நடிப்பைக் கொடுத்துள்ளனர். கதாபாத்திரங்களின் அகப் போராட்டங்களை மிக நேர்த்தியாகக் கடத்தியுள்ளனர்.  டோரதி கதாபாத்திரத்தில் வரும் கீர்த்தி சுரேஷ், படத்திற்கு ஒரு பலமான உணர்ச்சிப்பூர்வமான அடித்தளத்தை வழங்குகிறார்.

திருவின் ஒளிப்பதிவு 80-90களின் காலக்கட்டத்தை மிகத் தத்ரூபமாகப் பிரதிபலிக்கிறது. படத்தின் ஆகச்சிறந்த பலம் இசைஞானி இளையராஜாவின் பின்னணி இசை மற்றும் பாடல்கள்தான். முதல் பாதியின் அதிரடியிலும், இரண்டாம் பாதியின் எமோஷனல் காட்சிகளிலும் இவரது இசை விஸ்வரூபம் எடுத்துள்ளது.

வழக்கமான வணிகச் சமரசங்களுக்குப் போகாமல், சமூகம் பேசத் தயங்கும் ஒரு முற்போக்கான கருவைக் கையாண்டதற்காக கார்த்திக் சுப்பராஜைப் பாராட்டலாம். 'டோரதி' - தமிழ் சினிமாவில் ஆணாதிக்க முலாம் பூசப்பட்ட 'ஆண்மை' மற்றும் 'சாதிப் பெருமிதங்களை' சுக்குநூறாக்கும் ஒரு துணிச்சலான திரைப்படம்

 

Hip-hop artist Aadhi attempts to take the 'Gaana' music genre beyond its limited confines. When his father's own efforts to perform Gaana on various stages fail, Aadhi—representing the third generation—pursues the same dream of making it big in the music industry. *Meesaya Murukku 2* is a fun, youth-oriented film that reveals whether Aadhi meets the same fate as his father and grandfather or succeeds in the music world.

As always, Hip-hop Adhi offers advice to the younger generation while also bringing a fun, vibrant energy to his performance. He keeps the film lively and celebratory with song and dance, yet also attempts to win a place in the hearts of North Chennai residents by sharing occasional words of wisdom and leading a movement to gain recognition for the 'Chennai Gaana' music genre.

The three leading ladies—Chaithra Achar, Ketika Sharma, and Ramya Ranganathan—each representing a different era, have all performed their roles flawlessly.

Harshath Khan (who plays Aadhi's friend), Karunas, Nassar, Aadukalam Naren, Sara, Karunakaran, and the rest of the cast have all delivered fitting performances.

Cinematographer Balaji Subramanyam has not only presented the entire film in a vibrant visual style but has also skillfully handled the distinctions between the three time periods.

Although editor Fenny Oliver assembled the scenes according to the director's arrangement, he has edited them in a way that ensures the film moves along without any sluggishness.

Hiphop Adhi—who has written, directed, and composed the music—has attempted to captivate the youth by crafting a screenplay that balances the core theme of the first installment with a revolutionary banner advocating for Chennai’s Gaana artists and their recognition.

By gauging the pulse of the youth and crafting songs and visuals just right, Aadhi transforms the movie theatre into a grand festival.

The film aligns perfectly with Aadhi’s philosophy that movies should be fun. At the same time, by incorporating elements that his younger fans would love, Aadhi has once again triumphed and struck a triumphant pose.

Verdict - 'Meesaiya Murukku 2' Once more hit worth watching again.

Rating: 4/5

- NithyaSana 

 

The Savari people, who lived in servitude to an Indian capitalist dynasty during British rule, aspire to secure an identity and live freely in independent India. However, the oppressive capitalist class seeks to deny them this identity and keep them in perpetual bondage; consequently, the community continues to fight for recognition. Nani, the protagonist born into this community, follows in his mother's footsteps by battling oppression to liberate his people and win them their identity. 'The Paradise' unfolds against a backdrop of a bloodbath and piles of corpses, revealing whether or not his efforts succeed.

Nani, appearing as the character 'Jadal' with twin braids, commands attention and carries the film on his shoulders through his fierce performance.

Although Kayadu Lohar, the female lead, is used merely as a glamorous prop, she draws attention through the way her character is crafted to stand on equal footing with the male lead. Since her scenes offer the only respite for the audience, one feels she could have been given more screen time.

Mohan Babu, who plays the villain, carries himself with great majesty, truly embodying the saying, "A lion remains a lion, even in old age." Whether portraying a younger or older version of the character, he delivers a commanding and impressive performance in both avatars.

The supporting cast—including Sonali Kulkarni (playing Nani’s mother), Sampoornesh Babu (playing a friend), Tanikella Bharani, Vishika, Krishna Teja, and Eswari Rao—have all performed their roles flawlessly.

Cinematographer C.H. Sai has realistically captured the garbage- and sludge-filled area and the people of the 'Savari' community who inhabit it. Although the film is replete with artificiality, he has presented it on a grand scale.

Anirudh's music—both the songs and the background score—complements the violent sequences and the characters' emotional struggles, effectively enhancing their impact.

Nani has delivered an excellent performance as a fighter who breaks the chains of slavery.

Nani's performance, the portrayal of the squalid 'Paradise' region and the attire of the people living there as slaves, and the creation of the 'Paradise' world through sets and graphics—these aspects are enjoyable.

Verdict - 'The Paradise’—breaking the chain of slaves.

Rating: 3/5

- NithyaSana 

 

*Starring: Dhaarshan Ganesan, Gangai Amaran, Roja, Shrrita Rao, Subbu Panchu, George Maryan, Aadukalam Naren, Archana Ravichandran, Bose Venkat*

*Music: Isaignani Shri. Ilaiyaraaja*

*Banner: Sathya Jyothi Films*

*Presented by: T.G. Thyagarajan*

*Produced by: Sendhil Thyagarajan & Arjun Thyagarajan*

*Written & Directed by: D.D. Balachandran*

*Co-Produced by : G. Saravanan & Sai Siddharth*

Gangai Amaran, a farmer, raises his voice against illegal sand mining. When Archana, the Village Administrative Officer (VAO), investigates his complaint and successfully intercepts trucks involved in the theft using concrete evidence, the powerful figures behind the racket have her murdered. Consequently, Gangai Amaran approaches the court. The case is transferred to the CBI, and the court orders armed police protection for him, acceding to his request.

Darshan, a police constable who is not held in high regard by his superiors, is assigned the responsibility of protecting Gangai Amaran. Initially viewing it as a routine assignment, Darshan later realizes the gravity and background of the case, subsequently taking up the task of safeguarding Gangai Amaran with great competence. The film narrates—in a gripping manner—whether Gangai Amaran succeeds in bringing the illegal sand mining gang to justice through his legal battle, and whether Darshan successfully fulfills his duty of protecting him from the gang.

Gangai Amaran, who begins the film as an innocent man seeking justice for the death of a goat he raised, evolves into an elderly man fighting against a social issue; he delivers a natural performance that does full justice to the role.

Roja, playing the role of Gangai Amaran's wife, performs her part well and makes a significant contribution to the film.

Debut actor Darshan Ganesan fits the role perfectly—both when portraying an ordinary constable indifferent to responsibility and when striving to execute his duties effectively after realizing the stakes. He delivers a performance that successfully leaves a lasting impression on the audience. Actors playing supporting roles—such as Bose Venkat, George Maryan, Yugendran, Archana, and Aadukalam Naren—have delivered performances perfectly suited to their characters.

Cinematographer Edwin Sakay has captured the rural backdrop naturally and beautifully. He has filmed action sequences realistically and shot high-tension scenes in a way that keeps the audience on the edge of their seats.

Ilaiyaraaja’s music seamlessly complements the storyline and the characters. Both the songs and the background score add significant strength to the film.

Had editor Naguran Ramachandran maintained the same brisk and engaging pace in the second half as he did in the first, his work would have garnered even greater acclaim.

Director T.D. Balachandran, who wrote and directed the film focusing on a farmer's struggle against sand mining and the responsibilities of a police officer, successfully draws attention by presenting real-life incidents with raw, visceral impact.

While the first half moves swiftly and engagingly—featuring emotional performances, bold actions by honest officers, and the struggles of an ordinary man—the absence of these elements in the second half is a drawback. Nevertheless, the director's social perspective compels the audience to overlook these flaws and appreciate the film.

Verdict : Overall, ‘Lenin Pandian’ is a commendable effort.

Rating : 3.5 / 5

- NithyaSana 

 

*Starring: Abarnathi, Lingesh, Vettri Cheliyan, Suresh Menon, Aswin, Tamilarasi, Anbu*

*Banner : V6 Film Pvt Ltd*

*Producer: Velayutham S*

*Written & Directed by: Vettrichelian*

*Music Director: Dinesh Antony*

Many films have been released centering on the caste and social politics inherent in sports such as Kabaddi, football, and wrestling. Joining this list is the film 'The Grandmaster', which focuses on the social inequalities within the game of chess.

Aparnathi plays a lead role in this film, which is directed by Vetri Sezhiyan. She works as a sanitation worker cleaning city streets, a job her husband also performs. She has a keen interest in chess and has achieved success by participating in numerous tournaments. This does not sit well with individuals holding a dominant-caste mindset; nevertheless, she continues to excel in the sport, overcoming various forms of harassment.

Against this backdrop, Aparnathi prepares to face the daughter of Suresh Menon—a very wealthy man—in a game of chess. Suresh Menon insults them, calling them sanitation workers. He issues a challenge: "If I win this match, you must come to my area and do sanitation work. But if I lose and your daughter wins, I will come to your house and clean it."

Suresh Menon accepts the challenge. Aparnathi wins the competition. Left with no other choice, Suresh Menon climbs into the sewer to clean it. Unable to bear this humiliation, Suresh Menon kills Aparnathi's husband and threatens her, warning her never to play chess again. Ten years later, Aparnathi's son develops an interest in chess.

Fearing that Suresh Menon would kill her son if he found out, Aparnathi secretly enters the boy into various chess tournaments. Eventually, Suresh Menon discovers that the young chess prodigy is actually Aparnathi's son and invites the boy to play for his organization, but Aparnathi refuses. Suresh Menon then attempts to kill the boy. The film *Grandmaster* reveals what happens in the end.

The Story...

In the majority of Tamil films centered on sports competitions released so far, the male protagonist is usually the one facing adversity; ultimately, he clashes with the villains and triumphs in the sport. In this film, however, it is the heroine who takes on the challenge. She battles against wealthy, powerful figures for the sake of her son. We must first commend the director for crafting a story that places a woman at the forefront.

Screenplay...

The film moves at a brisk pace right from the start. It is engaging to watch Aparnathi intelligently counter and foil Suresh Menon's plot. The film's ending is also unique and unexpected.

Scenes...

The scenes in the film are excellent. The sequence where a challenge is issued—"Try living as a garbage collector for a day"—and the scene where Suresh Menon steps into the sewer to clean it are written with great finesse. The climax, where the young boy triumphs while enduring the humiliation of being a sanitation worker's son, is truly heart-warming and memorable.

The words spoken by actual sanitation workers linger in one's mind long after the film ends. The scene where they speak—mentioning how people dump garbage on them and remarking, "Isn't it your job to clear the trash?" while describing the unbearable stench that makes it impossible to even eat—makes one reluctant to leave the seat even after the movie is over.

Acting...

Aparnathi has previously starred as a female lead in several films. In this movie, she delivers a fine performance as the mother of a ten-year-old boy—a role she is undertaking for the first time. She brilliantly conveys the emotions a sanitation worker experiences when subjected to humiliation, delivering a performance that blends sorrow with steely resolve. Suresh Menon impresses as a corporate villain.

Music...

The songs composed by Dinesh Anthony are delightful to listen to, and the background score is appropriately balanced. The film conveys an unspoken pain; as you watch it, you come to realize the need to look beyond society's perception of sanitation workers—and the stigma their children face—to understand the struggle these individuals must overcome to succeed in the public sphere.

The director earns acclaim for staying true to the film's core theme right up to the conclusion. *The Grandmaster* is a film that pays tribute to all those who have triumphed despite starting from the margins of society. It raises a pertinent question: is it enough merely to rename city cleaners as "sanitation workers" or "frontline workers"? Shouldn't there be a fundamental shift in mindsets and within society itself?

Viewers will realize that *The Grandmaster* is a significant film that powerfully portrays the struggles of marginalized communities and the genuine hardships faced by sanitation workers, using the game of chess as a compelling narrative device.

Verdict : The Grand Master Chequemate.

Rating : 3.5/5

- NithyaSana

 

எல்.சண்முக சுந்தர் இயக்கத்தில், ராகவ் ரங்கநாதன் நடிப்பில் வெளியாகி உள்ள ஒரு சஸ்பென்ஸ் த்ரில்லர் திரைப்படம் பீப்' (Beep). 

நாயகன் ராகவ் ரங்கநாதன் ஒரு புகைப்படத்தைப் பார்த்தவுடன், அதற்குள் என்ன நடந்திருக்கும் என்பதை அறியும் வித்தியாசமான ஆற்றல் படைத்தவராக நடிக்கிறார். இந்தத் திறமையைக் கொண்டு அவர் ஒரு மர்மமான கொலையை எப்படிக் கண்டுபிடிக்கிறார், அதற்குக் பின்னால் உள்ள அறிவியல் மற்றும் உளவியல் என்ன என்பதுதான் படத்தின் கதை.

ராகவ் கதாபாத்திரத்தில் நடித்தவர் புத்திசாலித்தனமான உடல்மொழியுடன் சிறப்பாக நடித்துள்ளார். பாலியல் தொழிலாளி சுனைனா கதாபாத்திரத்தில் நடித்த யாமினி லக்‌ஷ்மணன், கவர்ச்சியிலும் நடிப்பிலும் குறைவில்லாமல் தன் பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளார். காவ்யாவாக பிரேர்ணா கண்ணா மற்றும் பிற நடிகர்கள் கதையோட்டத்திற்கு உதவியுள்ளனர்.

பிரதீப் பத்ம குமார் ஒளிப்பதிவில் காட்சிகளும், கோணங்களும் மிக அழகாக, படத்துக்கு ஏற்ப அமைந்துள்ளது. பின்னணி இசையும் படத்திற்கு மிகப்பெரிய பலமாக அமைந்துள்ளது. எடிட்டிங் கதையின் வேகத்தை ஒரே சீராகப் பராமரிக்க உதவியிருக்கின்றது.

இயக்குநர் எல். சண்முகசுந்தர் தலைப்பிலேயே கவனம் ஈர்க்கிறார். படத்தில் ஒரு காட்சியில் அந்த தலைப்பை உச்சரிக்கிறார்கள். அதை தாண்டி அந்த தலைப்பை வைத்ததற்கான காரணம் என்ன என்பது தான் புரியவில்லை. படத்தை பொறுத்த வரை ஒரு புதிய களத்தை தேர்ந்தெடுத்து சஸ்பென்ஸ் கலந்த ஒரு சைக்காலஜிக்கல் திரில்லரை வழங்க முயற்சி செய்துள்ளார். அதிக வன்முறை இல்லாத, புதிரான த்ரில்லர் படங்களை விரும்புபவர்கள் 'பீப்' திரைப்படத்தை ஒருமுறை கண்டிப்பாகப் பார்க்கலாம்.

 

பிரபுராம் சி இயக்கத்தில், டாக்டர் ஏ. ஹரீஷ், தனலட்சுமி, மொட்டை ராஜேந்திரன் மற்றும் பயில்வான் ரங்கநாதன் நடிப்பில் வெளியாகியுள்ள ஒரு சமூகப் பொறுப்புள்ள நகைச்சுவை  திரைப்படம் 'நல்ல படம்' (Nalla Padam).

மதுக்கூட உரிமையாளரான குமரன் (டாக்டர் ஏ. ஹரீஷ்) தீவிர மதுப்பழக்கத்திற்கு அடிமையானவர். நண்பர்களுடன் சேர்ந்து 'மதுபிரியர் மறுமலர்ச்சி சங்கம்' என்ற பெயரில் ஒரு குழுவை வைத்துக்கொண்டு எப்போதும் குடி, கும்மாளம் என பொழுதைக் கழிக்கிறார். அவனது தாய், தங்கை அமுதா மற்றும் காதலி (தனலட்சுமி) ஆகியோர் எவ்வளவோ முயன்றும் குமரனைத் திருத்த முடிவதில்லை. இப்படிப்பட்ட சூழலில், எதிர்பாராதவிதமாக இந்தியாவில் மதுபானங்களுக்குத் தடை விதிக்கப்படுகிறது. மது கிடைக்காததால் குமரனின் வாழ்க்கையிலும், அவன் சார்ந்த சமூகத்திலும் ஏற்படும் அதிரடி மாற்றங்கள் என்ன? அதன் பிறகு மீண்டும் மதுக்கடைகள் திறக்கப்படும் சூழல் வரும்போது, குமரன் பழையபடி மாறினாரா அல்லது திருந்தி நல்வாழ்வை வாழ்ந்தாரா என்பதை நகைச்சுவை மற்றும் சமூகக் கருத்துக்களுடன் விவரிக்கிறது மீதிக்கதை.

மொட்டை ராஜேந்திரன் மற்றும் நண்பர்களின் பங்களிப்புடன் நகரும் முதல் பாதியின் பல காட்சிகள் நகைச்சுவையாகவும், கலகலப்பாகவும் அமைந்துள்ளன. இனியன் ஜே. ஹரீஷின் ஒளிப்பதிவு, முதல் பாதியின் கொண்டாட்டக் காட்சிகளையும், இரண்டாம் பாதியின் தீவிரத்தன்மையையும் கதையின் உணர்வுக்கு ஏற்பக் காட்சிப்படுத்தியுள்ளது

மதுப்பழக்கத்தின் தீமைகளையும், அது ஒரு மனிதனின் குடும்பத்தை எப்படிப் பாதிக்கிறது என்பதையும் வணிக ரீதியான சினிமாவில் சொல்ல முயற்சித்த இயக்குநர் பிரபுராம் சி சமூக அக்கறை பாராட்டத்தக்கது. சமூகத்திற்குத் தேவையான ஒரு நல்ல மெசேஜை நகைச்சுவையுடன் சொல்லியிருப்பதால், குடும்பத்துடன் ஒருமுறை பார்க்கக்கூடிய 'நல்ல படமாகவே' இது அமைந்துள்ளது.

 

பாலாஜி இயக்கத்தில், சித்து சித், ரித்விகா, தர்ஷிகா நவரத்னராஜா மற்றும் நிழல்கள் ரவி ஆகியோர் நடிப்பில் வெளியாகியுள்ள ஒரு அமானுஷ்ய க்ரைம் த்ரில்லர் திரைப்படம் 'தி டார்க் ஹெவன்' (The Dark Heaven).

1970-களில் ஒரு நூலகருக்கு 'தி டார்க் ஹெவன்' என்ற பிரெஞ்சு ஆராய்ச்சியாளர் எழுதிய மர்மமான புத்தகம் ஒன்று கிடைக்கிறது. அந்தப் புத்தகம் எதிர்காலத்தில் நடக்கப்போகும் சம்பவங்களை முன்கூட்டியே கணிக்கிறது. இதற்கிடையில், ஒரு குறிப்பிட்ட கிராமத்தில் ஏழு ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை விசித்திரமான மற்றும் துரதிர்ஷ்டவசமான சம்பவங்கள் நடக்கின்றன. மக்கள் இதை ஒரு வன தேவதையின் சாபம் என்று நம்புகிறார்கள். இந்தச் சூழலில், அந்த ஊருக்கு இன்ஸ்பெக்டராக வரும் சித்து (சித்து சித்), அங்கு நடக்கும் தொடர் கொலைகளைப் பற்றி விசாரிக்கிறார். ஒரு கட்டத்தில் அவரது மனைவியும் மர்மமான முறையில் இறக்க, விசாரணையின் தீவிரம் கூடுகிறது. கேரளாவில் இருந்து வந்த ஒரு சைக்கோ கொலைகாரனா அல்லது அமானுஷ்ய சக்தியா, இந்த மர்மங்களின் பின்னணியில் இருப்பது யார் என்பதை சித்து கண்டுபிடித்தாரா இல்லையா என்பதே படத்தின் மீதிக்கதை.

நாயகன் சித்து சித் கதாபாத்திரத்தின் தீவிரத்தை உணர்ந்து நேர்த்தியாக நடித்துள்ளார். ரித்விகா மற்றும் பிற நடிகர்களும் தங்களுக்குக் கொடுக்கப்பட்ட பாத்திரங்களைச் சிறப்பாகச் செய்துள்ளனர். 

மணிகண்டன் பி.கே.-வின் ஒளிப்பதிவு படத்திற்குப் பெரும் பலம். மலைப்பகுதியின் இருள், தனிமை மற்றும் மர்மமான சூழலை கேமரா கோணங்கள் வழியே சிறப்பாகக் கடத்தியுள்ளனர். மிரட்டலான பின்னணி இசையும் த்ரில்லர் அனுபவத்தை மேம்படுத்துகிறது.

படம் தொடங்கிய சில நிமிடங்களிலேயே பார்வையாளர்களைக் கதைக்குள் கொண்டு சென்றுவிடுகிறார் இயக்குநர் பாலாஜி. சஸ்பென்ஸ் மற்றும் எதிர்பாராத கிளைமாக்ஸ் திருப்பங்கள் படத்திற்குப் பலம் சேர்க்கின்றன. ஒட்டுமொத்தமாக, தியேட்டருக்கு வரும் ரசிகர்களை அலைபேசியைப் பார்க்கவிடாமல் சீட்டின் நுனிக்கே கொண்டு வரும் ஒரு தரமான த்ரில்லிங் அனுபவத்தை 'தி டார்க் ஹெவன்' கொடுக்கிறது.

 

தேசிய விருது பெற்ற மலையாள எழுத்தாளர் சஜீவ் பழூர் இயக்கத்தில், கருணாஸ் மற்றும் நிமிஷா சஜயன் நடிப்பில் வெளியாகியுள்ள திரைப்படம் 'என்ன விலை' (Enna Vilai).

ராமேஸ்வரத்தில் வரும் பக்தர்கள் தீர்த்தக் கிணற்றில் வீசும் நாணயங்களைச் சேகரித்து எளிய முறையில், அதே சமயம் சுயமரியாதையுடன் வாழும் ஒரு தொழிலாளி தவசி முத்து (கருணாஸ்). ஒருநாள் கடலுக்கு அடியில் இவருக்கு விலைமதிப்பற்ற தங்கப் பதக்கம் ஒன்று கிடைக்கிறது. அதை நேர்மையாகக் காவல்துறையிடம் ஒப்படைக்கச் செல்லும் தவசி முத்துவை, காவல்துறையும் அதிகார வர்க்கமும் சேர்ந்து நகைகளைத் திருடியதாகக் குற்றம் சாட்டிச் சிறையில் அடைக்கிறது. செய்யாத குற்றத்திற்காகத் திருட்டு முத்திரை குத்தப்படும் ஒரு எளிய மனிதனின் மானத்திற்கு "என்ன விலை?" என்ற கேள்வியோடு, வழக்கறிஞராக வரும் நிமிஷா சஜயன் தவசி முத்துவிற்காக நீதிமன்றத்தில் எப்படிப் போராடுகிறார் என்பதே படத்தின் மீதிக்கதை.

அப்பாவி மீனவராக, தவிப்பும் இயலாமையும் நிறைந்த ஒரு எளிய மனிதராகக் கருணாஸ் மிகச்சிறந்த நடிப்பை வெளிப்படுத்தியுள்ளார். சிறைக்குச் சென்ற பின் தன் குடும்பத்தை எண்ணி அவர் கண்ணீர் சிந்துமிடம் எதார்த்தமான வலியைத் தருகிறது. வழக்கறிஞராக வரும் நிமிஷா சஜயன், நீதிமன்றக் காட்சிகளில் கம்பீரமான நடிப்பை வழங்கிப் படத்திற்குப் பலம் சேர்த்துள்ளார். பூர்ணிமா பாக்யராஜ், பிரபு நிழல்கள் ரவி, மோகன் ராமன், மொட்டை ராஜேந்திரன் சேரன்ராஜ் என இதில் நடித்திருக்கும் அனைவரும் அவரவர் கதாபாத்திரம் உணர்ந்து சிறப்பாக நடித்துள்ளனர். 

சாம் சி.எஸ்-இன் பின்னணி இசை படத்தின் உணர்ச்சிப்பூர்வமான காட்சிகளுக்குப் பெரும் பலமாக அமைந்துள்ளது. ஆல்பியின் ஒளிப்பதிவு ராமேஸ்வரத்தின் பின்னணியை மிக அழகாகக் காட்சிப்படுத்தியுள்ளது. இயக்குநர் சஜுவ் பாழூர் ராமேஸ்வரம் பிண்ணனியில் வித்தியாசமான கதைக்களத்தை எடுத்து அதை எல்லோரும் ரசிக்கும்படி சுவாராஸ்யமாக சொல்லியுள்ளார்.