ஆர்.எஸ்.இன்ஃபோடெயின்மெண்ட் தயாரிப்பில், வெற்றிமாறனின் உதவியாளர் மதிமாறன் புகழேந்தி இயக்கத்தில் சூரி நடித்திருக்கும் திரைப்படம் “மண்டாடி”.

ராமநாதபுரம், முகவைப்பட்டினம் பகுதியில் வாழும் மீனவர்களின் பாரம்பரிய விளையாட்டான பாய்மரப் படகுப் பந்தயத்தை மையமாக வைத்து நகர்கிறது கதை. ஊரில் நடக்கும் படகுப் போட்டியில் புறக்கணிக்கப்பட்ட மாரி (மிதுன்), எதிர்த்தரப்பு அணியின் பயிற்சியாளரும் ஊர் பெரிய புள்ளியுமான சாட்டைப்புலி என்கிற சுஹாஸைக் கொல்ல முயல்கிறார். இதிலிருந்து தப்பிக்க அவர் சென்னையில் வசிக்கும் முத்துக்காளியிடம் (சூரி) தஞ்சம் அடைகிறார். அதன் பிறகு, முத்துக்காளி ஏன் மீண்டும் தன் சொந்த ஊருக்குத் திரும்ப வேண்டும்? அவருக்கும் சுஹாஸுக்கும் இடையே இருக்கும் கடந்த காலப் பகை என்ன? 'மண்டாடி' (பாய்மரப் படகின் முன்னோடி) ஆக சூரி எப்படி பந்தயத்தில் களம் காண்கிறார்? என்பதே படத்தின் மீதிக்கதை.

காமெடி நடிகராக இருந்து தற்போது மாஸ் மற்றும் ஆக்‌ஷன் நாயகனாகத் தன்னை இப்படத்தின் மூலம் சூரி வலுவாக நிலைநிறுத்தியுள்ளார். அவரது உடலுழைப்பு படத்திற்குப் பெரும் பலம். வில்லனாக நடித்துள்ள தெலுங்கு நடிகர் சுஹாஸ் மிரட்டலான நடிப்பை வெளிப்படுத்தியுள்ளார்.  சத்யராஜ் வரும் காட்சிகள் படத்திற்குப் பெரும் பலம் சேர்க்கின்றன. நாயகி மகிமா நம்பியாரும் தன் பங்கிற்கு உணர்வுப்பூர்வமான நடிப்பைக் கொடுத்துள்ளார்.

நடுக்கடலில் பாய்மரப் படகுப் போட்டி நடக்கும் காட்சிகளை வெவ்வேறு கோணங்களிலும், கழுகுப் பார்வையிலும் படமாக்கிய ஒளிப்பதிவாளர் எஸ். ஆர். கதிரின் உழைப்பு அற்புதம். படத்தொகுப்பாளர் பிரதீப் ராகவின் எடிட்டிங் கச்சிதமாக இணைந்து ஒரு மெய்சிலிர்க்கும் அனுபவத்தைக் கொடுக்கிறது. ஜி.வி. பிரகாஷின் பின்னணி இசை பட்டையை கிளப்புகிறது.

இயக்குனர் மதிமாறன் புகழேந்தி உண்மையான படகுப் போட்டியின் உலகத்தை நம் கண்முன் நிறுத்துகிறார். இடைவேளைக் காட்சியும், கிளைமேக்ஸில் இடம்பெறும் பிரம்மாண்ட படகுப் போட்டி சண்டைக் காட்சிகளும் கண்களுக்கு விருந்து. படத்துக்கு படம் வித்தியாசமான படங்களை தேர்ந்தெடுக்கும் சூரி ‘மண்டாடி’ என்ற தரமான கமெர்சியல் எண்டர்டெயினரை தந்திருக்கிறார். குடும்பத்துடன் திரையரங்கில் சென்று ரசிக்கலாம்.

A special RAW team is hunting for a spy who has been in hiding for years. Karthi attempts to capture this spy and hand him over to his superiors to prove his own mettle. However, before he can do so, an international mercenary group kills the spy and tries to seize a secret he was guarding. Karthi manages to obtain the secret from the spy before he dies and, through him, learns that his father is still alive.

While searching for his father, Karthi discovers that there are two other secrets safeguarded by two other spies—similar to the one held by the deceased spy. He also learns that the leader of the international mercenary group, S.J. Suryah, is trying to acquire all three secrets to execute a plan that could destroy the nation. Karthi attempts to secure the secret before the mercenary leader can and uncover the story behind it; in the process, he reunites with his father. Together, father and son set out to thwart the plot to destroy the country. *Sardar 2* tells this story—revealing the nature of the threat, how they stop it, and the identity of S.J. Suryah—through high-octane action sequences in the style of a Hollywood action movie.

Although it is a sequel to the first *Sardar* film, director P.S. Mithran addresses a different issue to warn the public. He presents a scenario of a potential future catastrophe on a grand, commercial scale, set against the backdrop of an adventurous spy's life.

Karthi, playing the dual roles of father and son, distinguishes the characters not only through his appearance but also through his acting. The film effectively handles action-packed sequences that showcase the protagonist as a simple, unassuming man who, when on the job, transforms into a super-spy—fearlessly risking his life to protect the public. Although romantic scenes are minimal, Karthi’s energetic performance in the action sequences and aerial stunts delights the audience.

S.J. Suryah, playing the villainous international mercenary leader 'Red Dragon', delivers a performance that strengthens the screenplay. Despite being the antagonist, he commands the screen effortlessly during a lengthy sequence where he explains the consequences of human errors, maintaining the audience's engagement throughout.

Malavika Mohanan impresses with her action sequences, even though her role is brief; conversely, Ashika Ranganath’s character, despite appearing throughout the film, fails to leave a lasting impression. Rajisha Vijayan makes only a fleeting appearance in a single scene.

The comedy pairing of Yogi Babu and Nizhalgal Ravi provides plenty of laughs. Their reactions while listening to the villain's (S.J. Suryah) story are particularly hilarious, causing the entire theater to erupt in laughter.

Cinematographer George C. Williams has captured the visuals on a grand scale. He has skillfully executed the action and stunt sequences so that the use of computer graphics remains unobtrusive and seamless.

Sam C.S.'s music elevates the film's quality. His background score is perfectly balanced, adding immense strength to the movie and creating an experience reminiscent of a James Bond film during the chase and stunt sequences.

Vijay Velukutty’s editing stands out as the film's greatest strength. Despite the film featuring a dual role for the protagonist, a villain played by S.J. Suryah, the 'Japan Plan' devised by spies to save the public, and flashback sequences involving the RAW agency, editor Vijay Velukutty has seamlessly woven these elements together to ensure the narrative moves without any lag. He has executed his editing work with such finesse—particularly in making the action sequences convincing and maintaining the screenplay's momentum—that the three-hour runtime flies by unnoticed.

Director P.S. Mithran, handling the sequel to the first part, once again addresses a significant social issue with impact; however, rather than turning it into a preachy lecture, he presents it through action-packed sequences that keep the audience on the edge of their seats.

Even while using the villain character to explain the impending danger facing the public, the director infuses the scene with humor, ensuring the film’s pace remains steady. By keeping the audience constantly curious about what happens next from start to finish, the filmmaker has once again achieved success with Sardar.

Having lost his mother at a young age and grown up in isolation without his father's affection, Hero T.Antony, turns to alcohol as a young man to escape his loneliness. Averse to romantic relationships or marriage, he makes it a habit to invite a sex worker to his home daily, simply to have heart-to-heart conversations. One night, Madhumita Das, a sex worker, visits his home and captivates him. Antony enjoys her company and conversation so much that he begins calling her over every day; touched by his genuine care, Madhumita Das eventually falls in love with him.

Madhumita Das’s arrival brings new enthusiasm and a renewed sense of hope to Antony’s lonely life. However, as they begin living together, Antony’s alcoholism creates a major rift in their relationship, leading to their separation. Thrust back into solitude, does Antony reunite with Madhumita Das? The film *Yen Ennai Edho Seidhai* tells this emotional story.

Both T. Antony and Madhumita Das deliver strong performances in their debut film. Their screen presence significantly bolsters a screenplay where the narrative is driven primarily by the dialogue between the two leads.

Since the film utilizes live sound recording, the director cleverly cast Madhumita Das—who does not speak Tamil—as a Bengali woman. Although she speaks English throughout the movie, her charming attempts to utter the occasional Tamil word captivate the audience. The protagonist, T. Antony—constantly seen with a cigarette and a drink—scores with his performance, executing even the subtlest reactions with great care.

Jeeva Ravi, Regin Rose, and Navya Suji have effectively contributed to the flow of the screenplay.

Although cinematographer Pietro Villani has kept the visuals simple, he has presented them naturally. By relying on natural light rather than excessive artificial lighting, he allows the audience to become truly immersed in the story.

Although the songs composed by Jaikar Harinath and Ashok Sridharan are primarily montage sequences, they breathe life into the screenplay's flow. Joey Reda’s background score articulates emotions that dialogue alone could not convey.

T. Antony—who wrote, directed, edited, and starred in the film—narrates a simple love story in an uncomplicated manner while powerfully capturing the essence of romance and the lovers' emotions. While the film relies heavily on conversations between the lovers and their friends, and the director keeps the narrative engaging, the runtime could have been trimmed.

While the premise—that the heroine cannot speak Tamil because she is Bengali, forcing the hero to communicate with her in English—is logical, the excessive use of English throughout the film feels jarring and occasionally difficult to follow (even the subtitles are in English).

Opting for live sound recording, Director T. Antony filmed scenes in secluded locations and at quiet times; by treating the beach as a character that journeys through the entire film, he effectively demonstrates the inseparable bond between love and the seaside.

Director T. Antony approaches the unconventional theme of a romance involving a sex worker with a fresh perspective, presenting the story in a simple yet enjoyable way.

- NithyaSana

 

குக் வித் கோமாளி புகழ், கும்கி அஸ்வின், இந்திரன் இளங்கோவன் மற்றும் திடியன் திருச்செல்வம் ஆகியோர் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் நடித்து, செப்டம்பர் 4, 2026 அன்று திரையரங்குகளில் வெளியாகியுள்ள ஒரு டார்க் காமடி சர்வைவல் த்ரில்லர் திரைப்படம் '4 இடியட்ஸ்' (4 Idiots).

பணத் தேவையில் இருக்கும் நான்கு நண்பர்கள், சட்டவிரோதமான கறுப்புப் பணம் பதுக்கி வைக்கப்பட்டுள்ளதாகக் கூறப்படும் ஒரு பெரிய பங்களாவிற்குள் திருட நுழைகிறார்கள். ஆனால், அங்கு எதிர்பாராதவிதமாக ஒரு கொடூரமான தாதாவிடம் மற்றும் பாதுகாவலரிடம் மாட்டிக்கொள்கிறார்கள். உயிருக்கு ஆபத்தான அந்தச் சூழ்நிலையில், அந்த பங்களாவிற்குள் இருந்து அவர்கள் எப்படித் தப்பிக்கிறார்கள், அந்தப் பணம் அவர்களுக்குக் கிடைத்ததா இல்லையா என்பதே படத்தின் மீதிக்கதை.

குக் வித் கோமாளி புகழ், கும்கி அஸ்வின், இந்திரன் மற்றும் திடியன் ஆகியோரின் கூட்டணி சிரிக்க வைக்கிறது. வில்லத்தனமான மற்றும் நகைச்சுவையான பாதுகாவலர் பாத்திரத்தில் ரவி மரியா படம் முழுவதும் ரசிக்க வைக்கிறார்.

ஒரே வீட்டிற்குள் நடக்கும் கதை என்றாலும், யு.கே.செந்தில்குமாரின் ஒளிப்பதிவு காட்சிகள் சுவாரஸ்யமாக உள்ளது. சுபாஷ் முனிரத்னம் இசையில் பாடல்கள், பின்னணி இசையும் ஒகே.

இயக்குநர் சஜோ சுந்தர் முருகேசன் சட்டவிரோதப் பணம் மற்றும் உடல் உறுப்பு திருட்டு போன்ற விஷயங்களால் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கை எப்படிப் பாதிக்கப்படுகிறது என்ற ஒரு நல்ல விழிப்புணர்வு செய்தியைப் சொல்லியிருக்கிறார்.

 '4 இடியட்ஸ்' திரைப்படம் ஒரு எளிமையான கதையமைப்பில், சில நகைச்சுவை காட்சிகளுடன், இறுதியில் ஒரு நல்ல சமூகக் கருத்தைச் சொல்லும் படமாக அமைந்துள்ளது. லாஜிக் பார்க்காமல், வார இறுதியில் குடும்பத்தோடு சென்று திரையரங்கில் ஒரு முறை ரசிக்கலாம்.

 

துல்கர் சல்மான் நடிப்பில், நஹாஸ் ஹிதாயத் இயக்கத்தில் வெளியாகியுள்ள திரைப்படம் 'ஐ எம் கேம்' (I'm Game).

பணக்கார வீட்டுப் பிள்ளையான டான் ஜான் (துல்கர் சல்மான்), தனது தந்தையின் விருப்பப்படி நிறுவனத்தை நடத்தினாலும், அவனது முழு கவனமும் சூதாட்டத்தின் மீதே இருக்கிறது. இதனால் பெரும் கடனாளியாக மாறும் அவனது வாழ்வில் ஒரு விபரீதம் நடக்கிறது. அதன்பின் அவனுக்கு ஒரு கை மாற்று அறுவை சிகிச்சை (Hand Transplant) செய்யப்படுகிறது. அந்த புதிய கைக்கு என்று ஒரு தனி ஃப்ளாஷ்பேக் மற்றும் நோக்கம் இருக்கிறது. கிரிக்கெட் சூதாட்ட சாம்ராஜ்யத்தை நடத்தும் டேவிட் ஆபிரகாம் (மிஷ்கின்) என்பவனுடன் டான் ஜான் எப்படி மோதுகிறான், அந்த ஆபத்துகளில் இருந்து எப்படி தப்பிக்கிறான் என்பதே படத்தின் மீதிக்கதை.

நெகட்டிவ் ஷேட்ஸ் கலந்த, சூதாட்ட வெறி பிடித்த ஒரு திமிரான இளைஞன் கதாபாத்திரத்தில் துல்கர் சல்மான் தனது ஒற்றை ஆளுமையால் படத்தை தாங்கிப் பிடிக்கிறார்.  விக்கி என்ற கதாபாத்திரத்தில் வரும் ஆண்டனி வர்கீஸ் பல இடங்களில் ஸ்கோர் செய்கிறார். கதாநாயகி காயடு லோஹர். கொஞ்சம் சின்ன கதாபாத்திரமாக இருந்தாலும் அவரது அழகால் நம்மை சுண்டி இழுக்கிறார். முக்கியமான கதாபாத்திரத்தில் அந்தோணி வர்கீஸ் பெப்பே அவருக்கு கொடுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரத்தை கச்சிதமாக செய்துள்ளார். கதிர் கிளைமாக்ஸ் காட்சியில் ஸ்கோர் செய்கிறார். மிரட்டல் வில்லனாக மிஷ்கின் அவரது மிகைப்படுத்தட்ட நடிப்பால் கதையின் ஓட்டத்திற்கு பலம் சேர்த்துள்ளார். சம்யுக்தா விஸ்வநாதன் நல்ல நடிப்பை பதிவு செய்துள்ளார்.

ஜெக்ஸ் பிஜாயின் அதிரடியான பின்னணி இசை மற்றும் ஜிம்ஷி காலீதின் நியான் விளக்குகள் நிறைந்த சூதாட்ட அரங்குகளைக் காட்டும் ஒளிப்பதிவு படத்திற்குப் பெரும் பலம்.

இயக்குநர் நஹாஸ் ஹிதாயத் கடந்த சில ஆண்டுகளாக தேசத்தையே அடிமையாக்கி வைத்திருந்த சூதாட்டத்தின் பின்னணியில் ஒரு கதையை சொல்லியிருக்கிறார். கூடவே ஒரு ஃபேண்டசி விஷயத்தை படத்துக்குள் கொண்டு வந்தது அருமை. முதல் பாதி முழுக்க திரில்லர் பாணியில் விறுவிறுப்பாகவும், புதுமையாகவும் கொண்டு செல்கிறார். இரண்டாம் பாதியில் எமோஷன் கலந்த ஒரு பழிவாங்கும் ஆக்ஷன் கதையாக மாற்றுகிறார். ஒரு நல்ல ஆக்ஷன் த்ரில்லர் படத்தை ரசிகர்களுக்கு தந்திருக்கிறார் நிச்சயம் ஒரு முறை பார்க்கலாம்.

"Immortal" signifies an indestructible, immense power.

We have seen countless horror movies, but this one can be described as Tamil cinema's first "vampire comedy-fantasy" film. It is also technically impressive.

The story begins a thousand years ago with a couple; the wife is heavily pregnant. An elderly woman assists with the delivery. Upon the baby's birth, even the mother is terrified by the sight of the child. The midwife adds to the fear, warning that this is no ordinary infant. Consequently, they abandon the child on a mountaintop. The scene cuts there, and the story jumps to the year 2026.

Hero works at his uncle's printing press in Chennai and is looking for a rental home. Realizing that renting a house alone would be too expensive, he considers a shared-living arrangement—much like a shared auto—to cut costs.

The heroine appears like an angel sent his way; she calls him and asks if he would like to move in as a roommate. It is a sudden stroke of luck for a man who had been sleeping on a veranda.

If someone would drink Bermuda grass juice just because it’s free, would they say no to sugarcane juice? He readily agrees.

Upon arriving, he discovers it isn't just a house, but a bungalow. He is overjoyed to learn the rent is only 5,000 rupees.

He moves in with the heroine and occasionally tries to woo her; she, in turn, proves to be great company.

As their friendship deepens into intimacy, hero discovers a startling truth: the heroine is no ordinary human woman—she possesses a supernatural nature. Upon realizing this, the protagonist becomes alert and attempts to escape the house, but fails. He comes to understand that the house is under the heroine's control.

The events that unfold thereafter constitute the rest of the screenplay.

G.V. Prakash Kumar has delivered a fantastic performance as the protagonist. It is fair to say he hasn't had such a good role until now.

Kayadu Lohar appears as the heroine and a 'glamour queen.' Her acting is excellent, too; her smile and dialogue delivery are reminiscent of Andrea. This was the first Tamil film she signed (though other films of hers were released earlier).

Lollu Sabha Maran, T.M. Karthik, Kumar Natarajan, and Aditya Kathir handle the comedy.

Sam C.S. has composed music for two songs; they are decent. The background score, however, is terrific.

Arun Radhakrishnan’s cinematography is fantastic. The close-up shots of the heroine are excellent, as are the spine-chilling sequences; the camera work truly impresses.

With M. Rajesh handling the editing, the film has a runtime of 131 minutes.

The film is directed by debutant Mariyappan Chinna.

The first half moves along in a fun manner, focusing on the lead pair's attempts at romance; the chemistry between the hero and heroine works well.

The heroine's beauty and glamour are major assets to the film. Interest heightens once it is revealed that there is a mystery surrounding her character.

Sam C.S. has perfectly crafted a menacing background score, true to the style of horror-thriller films.

The twist during the interval block and the climax are good.

- NithyaSana

 

கருகாட்டி என்ற கிராமத்தில் வசித்து வரும் ஜஸ்டின் (நிவின் பாலி), அந்தப் பகுதியில் கேட்டரிங் தொழில் செய்து கொண்டு, ஊர் மக்களுக்கு எந்த உதவி என்றாலும் ஓடி வரும் ஒரு பொறுப்பான நபர். சமூகத்தின் வழக்கமான திருமண வயதைத் தாண்டியும் அவர் இன்னும் திருமணம் செய்துகொள்ளாமல் இருக்கிறார். இந்நிலையில், குடிப் பழக்கம் உள்ள ஒரு பொறுப்பற்ற தந்தையின் மகளான ஆஷ்லி (மமிதா பைஜூ) தன் குடும்பத்துடன் அந்த ஊருக்குக் குடிவருகிறார். தனது குடும்பச் சூழலால் மனவேதனையில் இருக்கும் ஆஷ்லிக்கு, ஜஸ்டினின் அன்பான மற்றும் பொறுப்பான குணத்தைப் பார்த்ததும் அவர் மீது காதல் மலர்கிறது. ஆரம்பத்தில் இந்த வயது வித்தியாசக் காதலை ஜஸ்டின் ஏற்க மறுத்தாலும், ஆஷ்லியின் சுட்டித்தனமும் அன்பும் அவரை மாற்றுகிறது. இவர்களின் காதலைச் சுற்றியுள்ள உலகம் எப்படிப் பார்க்கிறது, அதன் பிறகு என்ன நடக்கிறது என்பதை நகைச்சுவையுடனும் எதார்த்தத்துடனும் விவரிக்கிறது மீதிக்கதை.

காதல் தோல்வி, இளம்பெண்ணின் குறும்புத்தனத்தால் வெட்கப்படுவது, நடுத்தர வயதுக்கேற்ற உடல்மொழி எனப் பல உணர்ச்சிகளைத் தனது தேர்ந்த நடிப்பால் வெளிப்படுத்தி படத்திற்குப் பெரும் பலமாக அமைந்துள்ளார் நிவின் பாலி. ஆஷ்லி பாத்திரத்தில் வரும் மமிதா பைஜூ, படம் முழுக்கத் தனது வழக்கமான சுட்டித்தனத்தாலும் துருதுருப்பான நடிப்பாலும் ரசிகர்களைக் கவர்கிறார்.  சங்கீத் பிரதாப், சுரேஷ் கிருஷ்ணா, ஷியாம் மோகன், வினய் ஃபோர்ட் என அனைவரும் தங்களுக்குக் கொடுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களைச் செவ்வனே செய்துள்ளனர்.

விஷ்ணு விஜய்யின் பாடல்களும் பின்னணி இசையும் படத்திற்கு மிகப்பெரிய பலம். ஒளிப்பதிவாளர் அஜ்மல் சாபுவின் கேமரா கோணங்களால் படத்தின் அத்தனை ஃபிரேம்களும் அழகாகியிருக்கிறது.

இயக்குநர் கிரிஷ் ஏ.டி. அன்றாட வாழ்வில் நடக்கும் எளிய மனிதர்களின் இயல்பான நகைச்சுவையைத் திரைக்கதையாக்குவதில் மீண்டும் முத்திரை பதித்துள்ளார். படத்தில் வரும் ஒற்றை வரி வசனங்கள் வெடிச் சிரிப்பை வரவழைக்கின்றன.

பெத்லகேம் குடும்ப யூனிட் எந்தவொரு ஆரவாரமும் இன்றி, எளிய மனிதர்களின் உணர்வுகளையும், ஒரு அழகான காதலையும் மிக நேர்த்தியாகப் பேசும் ஒரு கலகலப்பான ஃபீல்-குட் திரைப்படம்.

 

இந்தியாவிற்கு சுதந்திரம் கிடைத்த காலகட்டத்தில், இன்னமும் போர்ச்சுகீசியர்களின் கட்டுப்பாட்டில் இருக்கும் கோவாவை மையமாகக் கொண்டு கதை நகர்கிறது. அங்கு நடக்கும் சட்டவிரோத அபின் (Opium) வர்த்தகத்தை மொத்தமாகக் கட்டுப்படுத்த வேண்டும் என்ற லட்சியத்தோடு ராயா (யாஷ்) மற்றும் அவரது சகோதரி கங்கா (நயன்தாரா) ஆகியோர் களம் இறங்குகிறார்கள். கோவாவின் டான் சால்வடாரின் மகள் ரெபெக்கா (தாரா சுதாரியா), சர்க்கஸ் கலைஞர் நாடியா (கியாரா அத்வானி) எனப் பல கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே ராயாவின் கேங்க்ஸ்டர் வாழ்க்கையும், அவரது ஆக்ஷன் சாகசங்களும் எப்படி முடிகிறது என்பதே படத்தின் மீதிக்கதை.

யாஷ் தனது அசாத்தியமான ஸ்கிரீன் பிரசன்ஸ் மற்றும் இரட்டை வேட நடிப்பால் (Dual Role) ரசிகர்களைக் கவர்கிறார். அவரது ஸ்டைல், துப்பாக்கிச் சண்டை காட்சிகள் படத்திற்கு பலம் சேர்க்கின்றன. படத்தில் எங்கு திரும்பினாலும் நாயகிகள் பட்டாளம் தான். அதில் அதீத முக்கியத்துவம் நயன்தாராவுக்கு தான். ஒரு ஸ்டைலிஷான கதாபாத்திரத்தில் அக்காவாக வந்து ஓரளவு மனதில் நிற்கிறார். சர்க்கஸ் கலைஞராக வந்து கியாரா அத்வானி அவருடைய கவர்ச்சி மற்றும் நடிப்பால் கவனம் ஈர்க்கிறார்.

ராஜீவ் ரவியின் ஒளிப்பதிவும், ரவி பஸ்ரூரின் பின்னணி இசையும் தியேட்டர் அனுபவத்தைக் கூட்டுகின்றன.

சர்க்கஸ் ஃபைட் சீன் மற்றும் இடைவேளைக்குப் பின் வரும் சில ஆக்ஷன் பிளாக்குகள் சிறப்பாகக் படமாக்கப்பட்டுள்ளன. படத்தின் கிராஃபிக் நாவல் போன்ற உலகத்தை (Stylised Graphic World) இயக்குநர் கீது மோகன்தாஸ் மிக நேர்த்தியாகவும், விஷுவலாகவும் பிரம்மாண்டமாக வடிவமைத்துள்ளார். ‘டாக்ஸிக்’ யாஷின் மாஸ் அவதாரத்தையும், பிரம்மாண்டமான ஆக்ஷன்காட்சிகளையும், ஹாலிவுட் தர மேக்கிங்கையும் திரையரங்கில் ரசிக்க விரும்பும் ரசிகர்களுக்கு விருந்து.