கொரியாவின் எல்லைப் பகுதியில் உள்ள ஒரு அமைதியான கடலோர கிராமத்தில் (Hope Harbor) திடீரென விசித்திரமான சம்பவங்களும் விபத்துகளும் நடக்கின்றன. அங்குள்ள கால்நடைகள் மர்மமான முறையில் இறந்து கிடக்கின்றன. ஆரம்பத்தில் இதை ஏதோ ஒரு பெரிய புலியின் தாக்குதல் என்று நினைக்கும் போலீஸ் அதிகாரி பம்-சியோக் (வாங் மின்) மற்றும் உள்ளூர் வேட்டைக்காரர்கள், அதைத் தேடிச் செல்கின்றனர். ஆனால், அது புலி அல்ல; வேற்றுக்கிரக மோதலுடன் தொடர்புடைய ஒரு பயங்கரமான மான்ஸ்டர் (Creature) என்பது தெரியவருகிறது. அந்த அசுரனிடமிருந்து கிராம மக்களையும் தங்களையும் அவர்கள் எப்படிப் பாதுகாக்கப் போராடுகிறார்கள், இறுதியில் என்ன நடக்கிறது என்பதே படத்தின் மீதிக்கதை.

முதன்மைக் கதாபாத்திரங்களில் நடித்துள்ள கொரிய நடிகர்கள் மற்றும் மைக்கேல் ஃபாஸ்பெண்டர், அலிசியா விகந்தர் போன்ற சர்வதேச நட்சத்திரங்களின் நடிப்பு பாராட்டத்தக்கது.

படத்தின் முதல் 90 நிமிடங்கள் மிகவும் விறுவிறுப்பாகவும், அட்ரினலின் எகிற வைக்கும் திகில் மற்றும் சஸ்பென்ஸ் காட்சிகளுடன் மிரட்டியிருக்கிறார்கள். ஹாங் கியுங்-பியோவின் ஒளிப்பதிவும், பின்னணி இசையும் காட்சிகளுக்குள் நம்மை இழுத்துச் செல்கின்றன.

'தி வெயிலிங்' (The Wailing) பட புகழ் இயக்குனர் நா ஹாங்-ஜின், இந்த மான்ஸ்டர் கதையை கையாண்ட விதம் அருமை. அவரது டார்க் ஹியூமர் (Dark Comedy) மற்றும் ஆக்ஷன் காட்சிகள் படத்திற்குப் பெரும் பலம்.

'ஹோப்' (Hope) திரைப்படம் தியேட்டர்களில் Dolby தரத்தில் பார்த்து ரசிக்க வேண்டிய ஒரு தனித்துவமான படம். ஒரு பிரமாண்டமான ஆக்ஷன்-ஹாரர் படத்தை ரசிக்க விரும்புபவர்கள் தாராளமாக இந்தத் திரைப்படத்தைப் பார்க்கலாம்.

 

விஷன் பிலிம் ஹவுஸ் தயாரிப்பில், யுவராஜ் சின்னசாமி இயக்கத்தில், ஏகன், பெமினா ஜார்ஜ் மற்றும் ஸ்ரீதேவி அபல்லா நடிப்பில் வெளியாகியுள்ள திரைப்படம் 'ஹைக்கூ' (Haiku). 

சில எதிர்பாராத சூழ்நிலைகளால், முழுக்க முழுக்க பெண்கள் மட்டுமே படிக்கும் ஒரு மகளிர் கல்லூரியில் நாயகன் ஏகன் ஒரே ஒரு ஆண் மாணவனாகச் சேர வேண்டிய நிலை ஏற்படுகிறது. அங்கு அவர் சந்திக்கும் சுவாரஸ்யமான சம்பவங்கள், நகைச்சுவை கலாட்டாக்கள் மற்றும் Gen-Z தலைமுறையினரின் எண்ண ஓட்டங்களுக்கு ஏற்ப நகரும் இரண்டு வெவ்வேறு விதமான காதல் கதைகளே இந்த 'ஹைக்கூ'

நிதானமான அதே சமயம் பொருத்தமான நடிப்பை கொடுத்திருக்கிறார் ஏகன். ரீதேவி அப்பாலாவும் ஃபெமினா ஜார்ஜும் தங்களது நடிப்பால் படத்துக்கு பலம் சேர்க்கிறார்கள். ஸ்ரீதேவி அப்பாலாவின் முகபாவனைகள் கதாபாத்திரத்தின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஃபெமினா ஜார்ஜின் புன்னகையும், காதல் மற்றும் ஏமாற்றத்தை வெளிப்படுத்தும் நடிப்பும் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.

படத்தின் மிகப்பெரிய பலம் சித்து குமாரின் பின்னணி இசையும் பாடல்களும்தான். குறிப்பாக, காட்சிகளோடு ஒன்றிப்போகும் 'கருவிழி' பாடலும், துள்ளலான 'எப்ப யேசப்பா' பாடலும் ரசிகர்களைப் பெரிதும் கவர்கின்றன.

அறிமுக இயக்குநர் யுவராஜ் சின்னசாமியின் இயக்கத்தில் நேர்த்தி தெரிந்தாலும், கதையையும் திரைக்கதையையும் இன்னும் கவனமாகச் செதுக்கியிருக்கலாம்.  கல்லூரி மற்றும் இளமைப் பருவத்துக்கே உரிய துள்ளலான காமெடி மற்றும் கலாட்டா காட்சிகளுடன் முதல் பாதி விறுவிறுப்பாக நகர்கிறது.  இரண்டாம் பாதியில் வரும் காதல், பிரிவின் வலி மற்றும் திருமண உறவுகளில் ஏற்படும் எதார்த்தமான சிக்கல்களை இயக்குநர் நேர்மையுடனும் கவித்துவத்துடனும் கையாண்டுள்ளார்

'ஹைக்கூ' திரைப்படம் இன்றைய தலைமுறையினரின் காதல் மற்றும் எதார்த்த வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு நேர்மையான மற்றும் கவித்துவமான காதல் காவியம்.

மைத்ரி மூவி மேக்கர்ஸ் தயாரிப்பில், பிரசாந்த் நீல் வழங்க, கீர்த்தன் நடகவுடா இயக்கத்தில் வெளியாகியுள்ள திரைப்படம் '418'. 

கடன் வாங்கித் தன் மகனை (சூர்யா ராஜ் வீரபதினி) ஒரு மெடிக்கல் காலேஜில் படிக்க வைக்கிறார்கள் பெற்றோர். அந்தச் சூழலில், அந்தக் கல்லூரியின் பழைய ஹாஸ்டல் கட்டிடத்தில் இருக்கும் '418' என்ற அறை கடந்த 15 வருடங்களாகப் பூட்டி வைக்கப்பட்டுள்ளது. அந்த அறைக்குள் இருக்கும் ஒரு பெண்ணின் அமானுஷ்ய சக்தி, கல்லூரி மாணவிகளைப் பழிவாங்கத் துடிக்கிறது. நிஜத்திற்கும் மாயத்தோற்றங்களுக்கும் இடையே சிக்கித் தவிக்கும் நாயகனும், அந்த 418-வது அறையின் மர்மமும், அதன் பின்னணியில் இருக்கும் தாய் பாசத்தின் கதையும் தான் இந்த '418'.

நாயகனாக வரும் சூர்யா ராஜ் வீரபதினி, மாயத்தோற்றங்களுக்கும் நிஜத்திற்கும் இடையே சிக்கித் தவிக்கும் ஒரு இளைஞனின் மனநிலையைக் கச்சிதமாக வெளிப்படுத்தியுள்ளார். தேவிகா கதாபாத்திரத்தில் நடித்திருக்கும் சைத்ரா ஆச்சார் தன் உடல்மொழி மற்றும் தோற்றத்தின் மூலம் படத்திற்குத் தேவையான திகில் உணர்வை அற்புதமாகக் கடத்தியுள்ளார்.

வெங்க்கி ஜி.ஜியின் பின்னணி இசையும், ஒலி வடிவமைப்பும் படத்தின் மர்மமான சூழலுக்கு ஓரளவு உயிரூட்டுகின்றன. ஒளிப்பதிவும் பழைய கட்டிடத்தின் இருண்ட தன்மையையும் அமானுஷ்ய உணர்வையும் வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. தொழில்நுட்ப ரீதியாகச் சில காட்சிகள் கவனம் ஈர்க்கிறது.

வழக்கமான ஹாரர் த்ரில்லர் கதையாக இருந்தாலும், மிரட்டலான சில காட்சிகள் மற்றும் வலுவான பின்னணி இசைக்காக த்ரில்லர் பட விரும்பிகள் (Thriller Fans) இந்த '418' படத்தை ஒருமுறை தியேட்டர்களில் பார்க்கலாம்.

 

*Starring - ‘Paruthi Veeran’ Saravanan, Varalaxmi Sarathkumar, Lavanya, Premkumar, Kalloori Vinoth, Kavitha Bharathy, Aaru Bala, Peter J. Chandran, Shivin, Parul Sambariya, Pavan, Akshaya V, Priyanka Roboshankar, Abarna Sundarraman and Others*

*Directed by: Balaji Selvaraj*

*Produced by: 18 Creators*

*Producer: Sasikala Prabhakaran*

*PRO Team AIM*

‘Sattamum Needhiyum’ (Law and Justice) follows Saravanan, a notary public lawyer, who takes up the legal battle for a poor father—a man who died by suicide within the court premises while seeking justice for his daughter. Through his sharp argumentative skills and rigorous investigation, Saravanan uncovers the various mysteries buried deep within the case and brings them to light.

Much like the first season—a courtroom drama that kept viewers on the edge of their seats with fresh twists in every episode—the second season, ‘Sattamum Needhiyum 2’ (Law and Justice 2), returns as an intense courtroom drama and a fast-paced crime thriller, featuring new cases and new characters.

Police Inspector Prem is shot dead. The police register his death as a murder case and arrest four police officers as the perpetrators. However, the families of these four officers maintain that they are innocent and have absolutely no connection to the murder.

Since Varalakshmi Sarathkumar—the wife of the deceased police inspector—is a prominent lawyer and is determined to ensure that the four arrested police officers are punished, other lawyers are refusing to come forward to represent the accused.

In this situation, Saravanan—an ordinary lawyer—steps forward to represent four police officers. Pitted against Varalakshmi, a formidable and highly skilled attorney, Saravanan attempts to defeat her by presenting meticulous evidence. ‘Sattamum Needhiyum 2’ (Law and Justice 2) unfolds with numerous twists, exploring the legal battle between the two and revealing who ultimately triumphs—and on whose side the truth truly lies.

Saravanan, who plays an ordinary lawyer, brings great strength to the series through his understated performance; he skillfully handles cases using evidence, often leaving the opposing side flustered. He effectively dismantles the strong arguments of the opposition with his own compelling evidence, and in a pivotal scene where he reflects with regret upon a past mistake, he earns praise for his mature acting.

Varalaxmi Sarathkumar delivers a commanding performance as a skilled lawyer who, despite harboring a fierce, murderous rage toward those who killed her husband, manages to keep her emotions in check within the courtroom. She excels in scenes where she leaves the opposing side flustered with her sharp legal arguments, and she poignantly conveys her inner turmoil when the culprits manage to evade justice despite the evidence presented.

Premkumar, who plays the husband of Varalaxmi Sarathkumar; Lavanya, who portrays Saravanan’s junior; and Kavitha Bharathi, Aaru Bala, and College Vinoth, who appear as the corrupt police officers—all of them have significantly strengthened the series through their excellent contributions.

S.Gokulakrishnan’s cinematography offers a unique visual language. Every camera angle and arrangement of light and shadow powerfully conveys the intensity of the story and the emotions of the characters.

Vipin Bhaskar’s background score effectively conveys the characters' emotional performances, the dialogues delivered during courtroom arguments, and the impassioned acting of the lawyers to the audience, while also heightening the overall intensity of the series.

Although the core premise—a murder and the circumstances behind it—can be summed up in a single line, R.Adhiswaran has structured the scenes in such a way that, at the end of every episode, the question "What happens next?" is sure to arise in the minds of the viewers.

Although the story is simple, Balaji Selvaraj and Pradeep Marian—who wrote the screenplay for the web series—have ensured that every episode moves along without any lulls.

Director Balaji Selvaraj has skillfully handled the twists in the series; even though most of the scenes take place in a courtroom, it remains impossible to guess whether the death was a murder or a suicide. At one point, the screenplay and the unfolding events lead the audience to believe it is a murder, only for a sudden twist to suggest it might actually be a suicide. Then, in the following episode, yet another twist emerges—refuting that theory as well—keeping the narrative highly engaging throughout.

Verdict : ‘Sattamum Neethiyum 2’ Repets the edge of your seat, just like the first season.

Rating: 4/5

- NithyaSana

 

நெல்சன் திலீப்குமார் இயக்கத்தில், சூப்பர் ஸ்டார் ரஜினிகாந்த் நடிப்பில் வெளியாகியுள்ள திரைப்படம் ‘ஜெயிலர் 2’.

முதல் பாகத்தின் கிளைமேக்ஸ் முடிந்து மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு கதை தொடங்குகிறது. முத்துவேல் பாண்டியன் (ரஜினிகாந்த்) தனது குடும்பத்துடன் அமைதியான வாழ்க்கையை வாழ முயல்கிறார். ஆனால், முதல் பாகத்தில் கொல்லப்பட்ட வில்லன் வர்மனின் கூட்டாளி திலீப் (சூரஜ் வெஞ்சாரமூடு) பழிவாங்கத் துடிக்கிறார். மற்றொரு பக்கம் கோவாவைச் சேர்ந்த பெரிய கடத்தல் புள்ளியான போதி கல்பக் (எஸ்.ஜே.சூர்யா) மற்றும் வித்யா பாலன் ஆகியோர் பல ஆயிரம் கோடி மதிப்புள்ள ஒரு சிலையைத் தேடுகிறார்கள். இவர்களின் பிடியில் முத்துவேல் பாண்டியன் எப்படி சிக்குகிறார், அதைத் தன் பாணியில் எப்படி எதிர்கொள்கிறார் என்பதே ஜெயிலர் 2 படத்தின் கதை.

75 வயதிலும் 'டைகர்' முத்துவேல் பாண்டியனாக ரஜினிகாந்த் காட்டியுள்ள கம்பீரமும், திரையாளுமையும் படத்தைத் தனியொரு ஆளாகத் தாங்கிப் பிடிக்கிறார். குறிப்பாக நமோ நாராயணா செஸ் விளையாடும் காட்சிகள் திரையரங்குகளில் சிரிப்பலையை ஏற்படுத்துகிறது. யோகி பாபு மற்றும் நமோ நாராயணா காமெடி டிராக் படத்திற்குப் பெரும் பலம். இடைவேளை சமயத்தில் சரியான என்ட்ரி கொடுக்கிறார் எஸ்ஜே சூர்யா. அவரது வழக்கமான நடிப்பை நிறையவே அடக்கி வைத்திருக்கிறார் இயக்குனர் நெல்சன். வேறு ஒரு ஸ்டைலில் சூர்யாவும் அசத்தியுள்ளார். சிறப்புத் தோற்றத்தில் இந்த இரண்டாம் பாகத்தில் ஹிந்தி நடிகர் ஹிருத்தி ரோஷனின் கதாபாத்திரம் செம மாஸ். முதல் பாகம் போலவே சிவராஜ்குமார், மோகன்லால், ஜாக்கி ஷெராப் கொஞ்சமாக வந்தாலும் கிளைமாக்ஸ் முன்பாக தியேட்டரை ஆர்ப்பரிக்க வைத்துவிட்டார்கள்.

அனிருத்தின் பின்னணி இசை ஒவ்வொரு மாஸ் காட்சியையும் வேற லெவலுக்கு உயர்த்தியுள்ளது. விஜய் கார்த்திக் கண்ணனின் ஒளிப்பதிவு கோவா மற்றும் கோவையின் அழகை பிரம்மாண்டமாகப் படம்பிடித்துள்ளது. நெல்சன் திலீப்குமாரின் டிரேட்மார்க் டார்க் காமெடி மற்றும் விறுவிறுப்பான திரைக்கதையால் தொய்வில்லாமல் நகர்கிறது

ஜெயிலர் 2 தியேட்டரில் ரசிகர்களுடன் கொண்டாடி மகிழக்கூடிய ஒரு பக்காவான மாஸ் கமர்சியல் எண்டர்டெய்னர்.

 

*Starring - Siddhi Idnani, Anjali Nair, DevaDarshini, Dravid Selvam, CinemaWala Sathish, Kuraishi, RJ Deepak, SASSI Selvaraj and Others*

*Producer: GM Morgan*

*Writer & Director: R. Raghav Mirdath*

*Distribution - *Five Star Senthil*

*PRO - Team AIM*

Three friends—Kishore (Dravid Selvam), Karupatti (Anjali Nair), and Dash (Deepak)—find themselves staying in a scientific facility called the "Black Hole" after being suspended from college. Unable to leave, they observe the outside world through a drone. During this, Kishore spots Angel Pakruthi (Siddhi Idnani) and falls in love with her. This romance is opposed by Pakruthi’s grandmother, a witch (Devadarshini), who eventually traps Kishore and his friends inside her magical fortress. Meanwhile, a mysterious serial killer is on the loose in the city, and the police are hot on his trail. The climax unfolds in a lively and entertaining manner, revealing the fate of the friends trapped by the witch and the outcome of the hunt for the serial killer.

The director envisioned what it would be like to bring to life the stories we grew up with—tales of witches, flying saucers, and fairies, or the adventures found in comic books—and has successfully translated that vision onto the screen.

While films for children are a rarity in Tamil cinema, Hollywood frequently produces movies—much like those from the world of Disney—specifically tailored for a younger audience. *Drones* has been crafted in that very same spirit.

The first half of the film serves primarily as an introduction, while the second half—leading up to the climax—is fast-paced, vibrant, and filled with magical tricks, making for a highly engaging and spectacular experience.

The film’s primary settings are a science laboratory—referred to as the "Black Hole"—and the home of the witch. The film’s art director has strengthened the visuals by incorporating intriguing objects and miniature sets, which the director and cinematographer have utilized to great effect.

Dravid Selvam, known for his appearances in the 'Parithabangal' episodes by Sudhakar Gopi, makes his debut as a lead actor in *Drones*. He has made excellent use of this opportunity, delivering a well-rounded performance that encompasses dance, acting, and comedy.

Siddhi Idnani, who plays the character of an ethereal being named 'Pakruthi', is truly a vision of beauty. In certain scenes, she showcases remarkable versatility—reminiscent of Vikram’s performance in *Anniyan*—proving herself to be a powerhouse of acting.

Devadarshini, portraying an old witch, gives a commanding performance. Her poignant breakdown in the climax—where she laments that no one in this world has ever truly loved her—is deeply moving.

Sathish (known as 'Cinema-wala Sathish'), who takes on the role of a detective-like inspector hunting for a serial killer, provides plenty of laughs—from his constant lamenting about not having a girlfriend to a surprising, unexpected decision he makes in the climax. Anjali Nair, Kuroshi, and RJ Deepak have also done justice to their respective roles.

The film is produced by G.M. Morgan.

The music by Hari S.R. effectively supports the visuals.

Jayanth Sethu Madhavan’s cinematography captures the scenes with striking clarity.

Director R. Raghav Mirdath—who previously garnered attention with *Bun Butter Jam*—has crafted this film for both children and adults. He sheds light on the blind, superficial nature of modern romance, where young people often base their love on factors like skin color.

Verdict : Drones sets aside of worries and fun-filled time with your childs.

Rating : 4.5/5

 

இயக்குநர் மைதீன் கதையை எழுதி இயக்கியுள்ள திரைப்படம் 'ஆல் பாஸ்' (All Pass).

வட சென்னையில் வசிக்கும் மூன்று எளிய குடும்பங்களின் இயல்பான வாழ்க்கை, பாசம் மற்றும் நட்பு ஆகியவற்றோடு கதை தொடங்குகிறது. ஒரு அரசியல்வாதியின் கருப்புப் பணம் எதிர்பாராதவிதமாக இவர்களிடம் சிக்கிக்கொள்கிறது. கையில் இவ்வளவு பெரிய தொகை இருந்தும், அதைச் செலவு செய்ய முடியாமல் அந்தக் குடும்பங்கள் தவிப்பதையும், இழந்த பணத்தைக் கண்டுபிடிக்க எம்.எல்.ஏ மற்றும் அவரது ஆட்கள் எடுக்கும் முயற்சிகளையும் விறுவிறுப்பான த்ரில்லர் பாணியில் சொல்லியிருக்கிறார் இயக்குநர். பணத்தால் அவர்களுக்குள் ஏற்படும் பிளவுகளையும், பேராசை இல்லாத வாழ்வியலையும் படம் எதார்த்தமாகப் பேசுகிறது.

ஆட்டோ ஓட்டுநராக வரும் துஷ்யந்த் மற்றும் நாயகி ஜனனி ஜோடியின் காதல் மற்றும் மோதல் காட்சிகள் கதையைத் தாங்கிப் பிடிக்கின்றன. ஜனனி குடும்ப உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் காட்சிகளில் கவனம் ஈர்க்கிறார். நேர்மையான ஒரு முதன்மைக் கதாபாத்திரத்தில் அனுபவமிக்க நடிப்பை வழங்கி ஜெயபிரகாஷ் படத்திற்குப் பெரிய பலம் சேர்த்துள்ளார். சுப்பிரமணிய சிவா, செந்திகுமாரி, பிரசன்ன பாலச்சந்திரன், வினோதினி, எம்.எல்.ஏ-வாக வரும் சரத் லோகித்ஷவா மற்றும் இன்ஸ்பெக்டராக வரும் அருவி மதன் ஆகியோர் தங்களுக்குக் கொடுக்கப்பட்ட பாத்திரங்களைச் செவ்வனே செய்துள்ளனர்.

சுப்ரமணியபுரம்' புகழ் ஜேம்ஸ் வசந்தன் இப்படத்திற்கு இசையமைத்துள்ளார். பாடல்களும் பின்னணி இசையும் குடும்ப உணர்ச்சிகரமான தருணங்களுக்கு கூடுதல் சேர்க்கின்றன.

ஒளிப்பதிவு & எடிட்டிங்: தில்ராஜுவின் ஒளிப்பதிவும், எஸ். பாஸ்கரின் கிரிஸ்பான (Crisp) எடிட்டிங்கும் படத்திற்குப் பக்கபலமாக அமைந்துள்ளன.

வட சென்னை என்றாலே வன்முறை, வெட்டுக்குத்து என்றிருக்கும் சினிமா பிம்பத்தை உடைத்து, அங்குள்ள மக்களின் நல்ல பக்கத்தைக் காட்டியிருப்பது. பெரிய ஆக்‌ஷன், ரத்தக் களறி இல்லாத, ஒரு நல்ல சமூகக் கருத்தைச் சொல்லும் குடும்பத் திரைப்படம் ஆல் பாஸ்.

*Starring - Dr.Amar Ramachandran, Bala Singh, Neha Amar, Nimisha Nambiar, Deepak, Padmaja Amar, Nihal, Gurudhakshina and others.*

*Directed by Abhilash G. Dev*

*Producer - Neni Entertainments Pvt Ltd*

The story is set in 2008, during the final phase of the war in Tamil Eelam. Amar Ramachandran, having lost his wife to the conflict, is haunted by the constant loss of life around him; he fears that he might lose his daughter or that she might be left orphaned if he were to die. Consequently, he decides to entrust his daughter to his wife's relatives in Tamil Nadu, planning to reclaim her once the situation stabilizes—provided he survives.

Amar makes the perilous sea journey to Tamil Nadu with his daughter, overcoming numerous obstacles, only to find himself unable to hand her over to the relatives as planned. Left with no other option, he begins living on the roadside, where locals extend a helping hand. With their assistance, hope begins to bloom in his heart that he might secure a fearless life and a bright future for his daughter. However, before this hope can fully take root, fate intervenes, and his worst fears come true. *Thainilam* tells the story of that tragic turn of events in a heart-wrenching manner.

While many films addressing the genocide in Tamil Eelam and the atrocities faced by Tamils ​​in Sri Lanka have been released in Tamil Nadu, this film powerfully portrays—through its visual storytelling—the anguish of children left destitute after losing their parents to war.

In the climax, director Abilash G. Devan compels the audience to reflect on the painful lives and uncertain futures of children affected by war—not just in Tamil Eelam, but across the globe. Amar Ramachandran, playing the protagonist, reflects the plight of war-affected people through his physical appearance and expressive eyes; his performance allows the audience to truly feel the harrowing existence these individuals endure every moment.

Neha Amar, who plays the role of Amar Ramachandran’s daughter, Tamilani, speaks very little; yet, her fearful eyes and weary face vividly bring to mind the image of children traumatized by the conflict.

Bala Singh portrays a noble figure who extends a helping hand to the refugees, viewing them simply as fellow human beings; his character offers immense solace to the Sri Lankan Tamils ​​arriving in Tamil Nadu with hope.

From the fishermen who rescued those adrift at sea and the police inspector who respected their wishes rather than sending them to a refugee camp, to the auto-rickshaw drivers, the imposing man with the large mustache who turns out to be helpful, and the school headmaster who believes that compassion can overcome legal constraints—every character in the film is a positive individual who instills hope in ordinary people.

Cinematographer Prashanth Pranav’s work, while understated, skillfully conveys the profound emotions of the Eelam people to the audience. The climax scene—featuring the young girl walking with a tear-streaked face and powder applied to her cheeks—is particularly noteworthy; it feels authentic and brilliantly encapsulates the film's entire message in a single moment.

Ouseppachan’s music breathes life into the scenes and the characters' emotions. Through his restrained yet evocative score, the composer articulates sentiments that words alone could not express. Although editor Teejo P. Varghese employs a slow-paced narrative style, he successfully etches the core message and the underlying pain deeply into the viewers' minds.

Writer-director Abilash G. Devan has effectively used visual storytelling to convey the anguish and cries of children orphaned by the genocide in Tamil Eelam.

Despite minor flaws in cinematography, acting, and background elements, director Abilash G. Devan powerfully highlights the plight of children left devastated after losing their parents to war through the film's climax.

*Thainilam* tells the story of that tragic turn of events in a heart-wrenching manner.

Rating: 4/5

- NithyaSana